Deriva das Palavras

Bailias, Catarina Nunes de Almeida [não é tarde]

2012-01-27T08:15:00.000Z

"Se bem tenho notado, a poesia teve enorme destaque nos balanços que os jornais fizeram dos melhores livros do ano passado: o destaque da ausência. Ora, isto é um desmesurado favor que se faz à prosa, sobretudo a portuguesa. A verdade é que em 2011 pelo menos dois livros de poemas estiveram perfeitamente à altura dos melhores acontecimentos literários e, se a um deles ("Bailias", de Catarina Nunes de Almeida, que saiu na Deriva) já é tarde para dar aqui o espaço merecido, vamos muito a tempo de conceder toda a atenção ao mais recente, que é esta inesperada "Observação do Verão", de Gastão Cruz." (Gustavo Rubim, Ipsilon, 27.1.12)

Estranhas Criaturas

2012-01-21T14:03:00.000Z

MEDUSA

Há muitas coisas belas. Medusa é uma delas.

Um penteado de pecados fica bem ao mortal, um olhar petrificante tudo oque pode almejar quem anda pela vida mais que por ódio, amar.

No olhar de Medusa, vejo Rosa Parks sentada para que outros pudessemlevantar-se, vejo os punhos erguidos e as luvas negras de Tommie Smith e JohnCarlos nas olimpíadas da sonsice que é o adiamento das guerras na paz podre dasmedalhas, vejo Mahatma Gandhi fiando a fome de justiça e liberdade que nenhuma bocacheia de alheamento poderá compreender, vejo o julgamento de Sócrates, a cicutabebida de um trago como uma lição perdida na história da nossa incomensurávelapatia, vejo Galileu Galilei, Joana d'Arc e até Jesus Cristo eu vejo, como tantosoutros que como estes vivem hoje nos bolsos de uma juventude reles que julgaser possível apagar grandes fogos sem fogos.

Vejo lições de entrega, vejo quem ousou dar-se por si próprio e pelosoutros sabendo que entregar-se era descobrir-se e que descobrir-se nada mais édo que lançar-se no abismo da dúvida, da incerteza, no desconforto de umamissão que apenas reivindica alguma limpeza neste mundo de auto-justificadonepotismo, vejo o homem revoltado como cabelos venenosos, despenteado pelanoção clara de que desprezar é consentir e consentir é ser cúmplice da porcariaem que chafurda quem mais não sabe do que adormecer em berço de ouro a palha deque se alimenta.

Há muitas coisas belas. Medusa é uma delas.

Da sua cabeça decepada hão-de nascer cavalos alados. E nem depois demorta deixará de petrificar quem fite nos seus olhos a verdade que nos aponta:de pedra somos feitos, se desapaixonados e indiferentes. (Henrique Manuel Bento Fialho, Estranhas Criaturas, Deriva)

Conto da Travessa das Musas, Vozes do Alfabeto e O Aquário

2012-01-02T21:27:00.003Z

Conto da Travessa das Musas, Vozes do Alfabeto, O Aquário são três livros infantis que têm muito para ensinar. Um mesmo autor - João Pedro Mésseder - e três ilustradores diferentes: Manuela São Simão, João Maio Pinto e Gémeo Luís.

O Conto da Travessa das Musas, o mais recente título, é uma viagem por um tempo antigo - uma história que se passou no Porto há muitos anos.

Uma história de um menino sem tempo para ficar quieto. Uma história que fala de mercearias, de lojas de miudezas, de carrinhos de linhas e fivelas, de José Gomes Ferreira, de um polícia gordo e pachorrento, de carrinhos de madeira e de flocos de neve (os rebuçados...).

Uma história de um tempo em que os meninos brincavam na rua. Uma história que se passa no Porto, no centro do Porto com o João.
Uma história que vale bem a pena o desafio de procurar a Travessa das Musas.

«Álbum poético de dimensões reduzidas, Vozes do Alfabeto é mais um exemplo da criatividade associada à exploração das potencialidades da língua portuguesa, das suas grafias e dos seus sons. As letras do alfabeto são o mote para um conjunto de poemas muito divertidos, onde os efeitos sonoros são constantes. Herdeiros das rimas infantis, em particular das lengalengas, dos trava-línguas e de outros géneros e formas da tradição oral, os textos exploram uma dimensão lúdica da literatura ao mesmo tempo que, implicitamente, promovem o desenvolvimento de competências fonológicas, linguísticas e literárias. As ilustrações, muito coloridas, ocupam as páginas ímpares da publicação e partem do texto que acompanham, ligando a letra aos objectos e/ou personagens. Funcionando quase como um jogo, o pequeno álbum revela-se particularmente adequado para os primeiros leitores.»

Ana Margarida Ramos in Casa da Leitura

O Aquário
Uma história de peixes, cores e sabores para os mais pequenos. Um aquário é também um mundo em miniatura, onde se jogam relações entre iguais e diferentes, novos e velhos, e onde se geram preconceitos e ideias feitas. As ilustrações ajudam a compreender situações e personagens, sem deixarem de construir um cenário onírico e sedutor.

O Aquário tem evidente recursos para a leitura orientada na sala de aula. Aprovado e recomendado pelo Plano Nacional de Leitura para o 3º ano, tem uma amplitude muito maior de intervenção nas escolas como comprovam as experiências descritas aqui aqui aqui e aqui

Crise de versos, Stéphane Mallarmé

2012-01-02T14:01:00.001Z

Crise de versos, Stéphane Mallarmé

Elíptico, extremamente condensado, interrogando tudo quanto poderia distinguir a poesia dos usos comuns da linguagem, o texto de Crise de Versos é, ao mesmo tempo, um diagnóstico e uma profecia. Por um lado, procura surpreender a dissolução de versos tradicionais, em particular do alexandrino (o verso oficial por excelência), ao longo da segunda metade do século XIX e sobretudo após a morte de Victor Hugo. Diagnóstico difícil de uma experimentação formal então ainda em curso: o que nos surge hoje como conquista definitiva e já distante (em termos de livre invenção de metros, cesuras, formas gráficas) era no tempo de Mallarmé um acontecimento recente, plural, a necessitar com urgência de teorização. Por outro lado, Crise de Versos antecipa as poéticas dos modernismos e das primeiras vanguardas, ao enfatizar a produtividade da tensão entre a busca de um princípio construtivo, que asseguraria a impessoalidade, e a dissolução das formas canónicas.

Boas leituras. Boas derivas.

2011-12-31T19:23:00.001Z

Conto da Travessa das Musas, de JOÃO PEDRO MÉSSEDER e MANUELA SÃO SIMÃO

2011-12-29T09:50:00.001Z

A história que vou contar-te passou-se há muitos anos, na cidade do Porto. Ora escuta. Era uma vez um menino sem tempo para ficar quieto. Quando se cansava de ler ou de brincar sozinho, uma névoa toldava-lhe os grandes olhos castanhos. Sabia que apenas o deixavam sair se fosse para ir à escola, ou a recados à mercearia do senhor Carvalho ou à «loja das miudezas», como a mãe chamava a uma locanda onde uma doce senhora de olhos vesgos vendia carrinhos de linhas, botões, colchetes, fivelas e elásticos. Por isso, o João – era este o nome do menino passava horas sem fim à janela.

É assim que começa o Conto da Travessa das Musas, uma história de encantar e um desfiar de memórias e outras histórias. Um livro para pais, avós e netos .....

JOÃO PEDRO MÉSSEDER nasceu em 1957, no Porto, onde completou os seus estudos universitários e exerce funções docentes no Ensino Superior. Publicou mais de três dezenas de livros para a infância, além de diversos títulos de poesia. É autor de Abrasivas, Meridionais e dos livros infantis O Aquário e Vozes do Alfabeto, todos eles editados pela Deriva.

MANUELA SÃO SIMÃO nasceu em São Paulo, Brasil, em 1980. Veio com cinco anos para Portugal onde se licenciou em Artes Plásticas – Pintura, na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Tem desenvolvido projectos multidisciplinares que cruzam áreas como a performance, a instalação, o som, a rádio-arte, procurando em todos eles um lado relacional pelo trabalho de equipa. Orienta workshops de expressão plástica para crianças de diversas idades.

O Homem que via passar as estrelas – Luís Mourão Prefácio de Máximo Ferreira Guia de Atividades de Astronomia na Escola de Paulo Simões Ilustrações de Sandie Mourão

2011-12-26T16:45:00.002Z

O Homem que via passar as estrelas – Luís Mourão

Um texto para um espetáculo de Teatro para a Infância e Juventude onde se conta, na brevidade de uma noite de insónia ou de sonhos turbulentos, o encontro inesperado de Isaac Newton com os planetas do Sistema Solar…
É de noite. E, porque é de noite, o Sol não está.
Newton recebe no seu quarto-laboratório-cenário estranhas visitas por engano.
Os planetas vêm ver o Sol, discutir com ele, expor-lhe os seus múltiplos problemas e, à falta de melhor, vão deixando recado. O homem se encarregará de os entregar depois, mais tarde, quando nascer o dia.

Mas não falam só de problemas. Apresentam-se, saltam, sujam-se, rodopiam e brincam. A noite ainda não acabou…

Prefácio de Máximo Ferreira | Guia de Atividades de Astronomia na Escola de Paulo Simões | Ilustrações de Sandie Mourão

INCLUÍDO NO PLANO NACIONAL DE LEITURA - para apoio a projetos relacionados com TEMAS CIENTÍFICOS para o 3º,4º, 5º e 6º ano de escolaridade

Não importa o embrulho, o importante é ler sem rumo certo.

2011-12-23T11:19:00.001Z

Não importa o embrulho, o importante é ler sem rumo certo.

Ler à deriva.... [coleção narrativa]

2011-12-13T21:08:00.003Z

...porque os livros e as leituras ficam...
....porque vale a pena ler à DERIVA...

Bebendo o Mar, Xavier Queipo

Francis, tradutor galego, radicado na Califórnia conhece Rose, informática e irlandesa. Martin, seu editor norte-americano pede-lhe para traduzir para o inglês a sua obra do momento: trata-se de um tal Saramago que, nesse ano, vai ser de certeza um Prémio Nobel. A obra deste ainda desconhecido escritor português chama-se "Ensaio sobre a Cegueira".

Odeio as Manhãs, Jean-Marc Rouillan

Jean-Marc Rouillan está preso desde 1987, desde o desmantelamento da Action Directe, cumprindo uma pena de prisão perpétua. Esta crónica foi escrita em 2001 na central de Lannemezan e conta o quotidiano da sua vida prisional sob um regime ultra-severo. Denuncia também a ligação muito discutível entre a medicina e a prisão.

Tempos de Fuga, Ramón Caride

Numa cidade desconhecida, um escritor atormenta-se com o desaparecimento da mulher. Em Nova Iorque, uma hospedeira trafica estranhas pedras e, em Vivier-Sur-Mer, Bretanha, outra mulher terá um inesperado encontro que mudará a sua vida. Os caminhos destas personagens vão confluir de um modo impensável através dos efeitos desses cristais, os "oders".
Prémio Risco de Literatura Fantástica Espanhola

Armai-vos uns aos Outros,Sérgio Almeida

Composto por dois maxi-contos (ou duas mini-novelas, consoante a perspectiva e/ou tara), "Armai-vos uns aos outros" apresenta-nos uma galeria dos espelhos e das deformidades, dos tiques e dos clichés da irrelevância humana.

A Estranha Estrela, Xabier López López

Romance de aventuras onde Emílio Amarante, o protagonista, está submetido a encontros extraordinários onde as leis naturais não ocupam grande lugar. Filósofos, corsários, navegantes de todos os feitos arrastam o leitor para o prazer puro da liberdade e da fruição da narrativa. Um romance onde se cruza o estilo oitocentista e o pós-moderno.

Ser ou Não, Xurxo Borrazás

A extrema fluidez com que se lê Ser ou Não liga-se fundamentalmente com a estrutura narrativa directa e, por vezes, cruel com que Xurxo Borrazás trata as emoções e os desejos. A história centra-se na realização da própria obra literária numa aldeia perdida no interior da Galiza e onde duas personagens, o autor e uma velha aldeã, se encontram de uma forma estranha e intensa. A atribuição de um prémio literário acompanha paralelamente o desenrolar da história. A ironia encontra-se sempre presente numa obra já marcante da nova literatura galega.

As Rolas de Bakunine, Antón Riveiro Coello

As Rolas de Bakunine de Antón Riveiro Coello não é só a construção literária do anarquismo galego durante os anos da Guerra Civil de Espanha. É, também, uma ex-celente narrativa tendo por base a vida de Camilo Doldque pouco têm a perder a não ser a dignidade de homens verdadeiramente livres. Um retrato real dos que deram a vida por uma utopia estampada nas páginas desta excelente obra na nova literatura galega a quem foi atribuído o Prémio García Barros.

Ex, Patrick Raynal

De Lorient a Dublin, de Nice a Bamako, Jo Randa, a personagem deste romance, faz remontar o tempo. Inventário das trajectórias e derivas pessoais, regresso aos anos de chumbo, morte das utopias, término das ilusões políticas, um destino de um homem emerge das sombras do passado.

Patrick Raynal, nascido em 1946, é autor de numerosos romances, entre os quais Fenêtre sur Femmes (prémio Mystére da Crítica francesa), Arrêt d'urgence, Né de fils inconnu e En Cherchant Sam.

Morto com Defeito, Vítor Pinto Basto

Existe, neste livro de Vítor Pinto Basto, uma estranha deriva que nos leva facilmente do Porto, revisto nas nossas memórias, para a Rússia oligarca dos dias de hoje. Só uma boa ficção pode ligar naturalmente Pusckin a Camões, faz sentar esse anti-herói de nome Carlos Palhal, a personagem principal, no Bar Surrealista em Moscovo, ou obriga a perscrutar o olhar de Irina pelas enormes telas de Vasily Perov ou tenta voar pela densidade psicológica das persona-gens de Dostoievski. Só uma ficção plenamente conseguida nos transporta do Portugal «moderno», esquecido de si, para a Rússia dos Czares, de um país que resistia como podia, para a União Soviética das grandes manifestações de massas, do Portugal bombista e revolucionário para a Rússia a preço de mercado.
Uma obra resoluta, sem concessões, de leitura urgente para quem quer perceber de como são feitas as pessoas iguais a nós. De sentimentos caóticos e desencontrados, da solidão que pesa à alegria esfusiante, de raiva e de amor.

Erros e Tanatos, Gonzalo Navaza

Colectânea de pequenos contos de uma ironia extremamente cáustica, escritos com um rigor assinalável e com finais inesperados.
mais aqui

O Homem que Via Passar as Estrelas, de Luís Mourão - TEATRO para a Infância e Juventude

2011-12-06T18:00:00.001Z

Quarto de Isaac Newton. Roupas, vidros, lunetas, máquinas desmontadas,livros, restos de comida em pratos, copos, tabuleiros,duas cadeiras, rolos de papel de todos os tamanhos, mapas, um telescópio. Tudo a um canto. No centro, um escadote.

1. Entrada

Próspero
(Paciente. Em cima do escadote. Newton, de pé, mãos atrás dascostas, cá em baixo) Repete lá, devagar.

Newton
(Recita) Newton. Isaac Newton. Nasceu em 1642 e morreu em 1727. Quando nasceu a Terra era redonda, quando morreu era achatada nos pólos. Quando nasceu o peso da Lua pressionava o mar e fazia-o subir e descer, quando morreu são o Sol e a Lua quem atrai as águas provocando as marés. Quando nasceu…

Próspero
Já chega. Como é que acaba?

Newton
Acaba assim. “Não sei como o Mundo me verá mas, a mim, parece-me que fui sempre um rapazinho a brincar na praia que por diversão encontrou de vez em quando uma pedra mais redonda ou uma concha mais bonita do que as outras, enquanto o grande Oceano da verdade continuava ali, à minha frente, todo por descobrir.”

Próspero
Quem disse?

Newton
Newton. Isaac Newton. Bonito, hã? (Escuro. Próspero acende uma lanterna. Som do mar, talvez também o canto das baleias. Próspero perscruta o Mar de cima do escadote. Chuva. Newton, senta-se. Próspero, desce do escadote e afasta-se. Toda a luz em Newton. Chuva. Mais forte. Entra a mãe. Fecha o chapéu de chuva e pousa-o)

Mãe
(A Próspero) Boa noite, que chuva horrível. (A Newton) Estás pronto? Estás nervoso? (Não há resposta. Ao público) Este é o meu filho… vem fazer teatro. (Justifica-se) É a primeira vez que vem fazer teatro e por isso ninguém leva a mal com certeza que eu venha com ele... para fazer companhia. Afinal de contas
ele sempre é meu filho. E eu sou a mãe dele, claro… (Exagera) Já sei o que me vão dizer: “Oh, ela é tão nova e já com um filho daquele tamanho”. (Suspiro) Já estou habituada. (Suspiro desmedido) Ele, o meu filho, tem a mania que é o Isaac Newton. Já lhe disse centenas de vezes que não era mas, ele não acredita.

Newton
Sou, sou.
[Para continuar a ler, comprar o livro aqui]

O Aquário, de João Pedro Mésseder

2011-11-26T22:02:00.001Z

O Aquário, de João Pedro Mésseder, recomendado pelo Plano Nacional de Leitura para o 3,º ano, é já um clássico.Uma história de peixes, cores e sabores para os mais pequenos. Um aquário é também um mundo em miniatura, onde se jogam relações entre iguais e diferentes, novos e velhos, e onde se geram preconceitos e ideias feitas. As ilustrações de Gémeo Luís ajudam a compreender situações e personagens, sem deixarem de construir um cenário onírico e sedutor.

Multiplicam-se em as propostas de trabalho em redor deste livro. Deixamos aqui mais uma sugestão, desta feita da autoria do Oceanodaspalavras4.

O aquário

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A MOBILIZAÇÃO GLOBAL, de SANTIAGO LOPÉZ-PETIT Tradução de RUI PEREIRA

2011-11-23T19:47:00.001Z

Nota ao leitor

Esta nota não é um prólogo. O texto que aqui se apresenta, na medida em que propõe um conceito de realidade absoluta — a realidade tornada una com o capitalismo já não tem afora e pretende-se, para além disso, atemporal — não comporta um texto prévio. Ou, se o tivesse, ele não seria mais do que um simples comentário exterior. A nota é, bem mais, uma advertência. A escrita aqui adoptada permite enquadrar os mais diversos fenómenos num discurso unitário e total. Esse discurso é uma ﬁcção, mas toda a ﬁcção produz efeitos de realidade e, se ainda tivesse sentido falar em termos de cientiﬁcidade, a operação ﬁlosóﬁca e política aqui empreendida reclamaria para si a cientiﬁcidade que lhe pode ser conferida pela coerência interna. Em virtude dessa necessidade interna, e uma vez conquistada, à partida, uma legitimidade a partir da qual falar, a realidade apresenta-se na sua processualidade. Queremos acreditar que aquilo que se ganha é suﬁciente para que a aposta valha a pena. Este texto tem a aspiração de explicar tudo. Decerto, sabemos que no mais essencial existe sempre uma pobreza e um esquematismo que lhe são inerentes. Por essa razão tem tanto de verdade o dizer-se que este texto é um croquis para que nos orientemos na realidade e contra ela. Trata-se de um croquis que outros podem ampliar ou concretizar, ou simplesmente, apagar para inventar outro. Vivamente desejamos que isso aconteça." SANTIAGO LOPÉZ-PETIT

A propósito de "Perigo Vegetal", de Ramon Caride

2011-11-17T21:31:00.001Z

Said e Sheila vivem, no ano 2075, no interior da Galiza, mas estão ligados em comunicação ao mundo global do passado. Uma gigantesca companhia transnacional, a C.U.B., tenta apoderar-se de todas as sementes de cereais existentes como parte de um plano para dominar toda a agricultura do planeta.

A luta das "sementes livres" contra a indústria passou pela horta da Graça Por Alexandra Prado Coelho

Jude e Michel Fanton, dos Seed Savers australianos, surpreenderam-se com a variedade de sementes que encontraram em Portugal. Mas que pode estar em perigo, avisam.

Lembra-se ainda do dia em que comeu a primeira salada de tomate que lhe soube realmente bem. Foi em Portugal, o ano era 1966, e Michel Fanton visitava o país pela primeira vez. Agora, acompanhado por Jude Fanton, regressou. Portugal é um dos países da tournée dos dois Seed Savers, "salvadores de sementes", australianos. E estão encantados com o que viram: "No Algarve mostraram-nos 53 variedades de figos, e vinte e tal de tomates".

Em Lisboa, o encontro é na Horta do Monte, a horta comunitária da Graça. Às 11h, um grupo de cerca de 30 pessoas, sobretudo jovens, junta-se, abrigando-se debaixo dos chapéus-de-chuva, para ouvir Jude. Quase todos têm conhecimentos básicos de agricultura biológica, mas Jude lança-lhes um desafio: descer pela horta e identificar diferentes tipos de sementes.

Não é fácil. Primeiro é preciso não escorregar na terra já ensopada, e depois as sementes não são fáceis de encontrar. "Tem que se ter uma flor antes de ter a semente", vai lembrando Jude. "E só se apanham as sementes quando estão maduras", diz enquanto mostra como se retiram as sementes.

Parece básico, mas encontrar as sementes está a revelar-se uma tarefa mais difícil do que parecia. Assim como distinguir as flores que se podem comer, ou as plantas de folha persistente e de folha caduca. "Os camponeses são muito bons observadores porque a sobrevivência deles depende disso", revela Jude.

Daí a pouco, o grupo segue para um local mais seco, na Escola Voz do Operário, para aprender a separar as sementes. As da couve-galega, por exemplo, são bolinhas pretas muito pequenas. Jude e Michel aconselham a usar uma folha de papel e deixá-las rolar até caírem dentro do envelope, que será depois fechado e identificado. No final trocam-se sementes, e cada participante leva um envelope.

Ilegal?

Uma actividade como esta arrisca-se a tornar-se ilegal, explica ao P2 Lanka Horstink, coordenadora da Campanha pelas Sementes Livres, em Portugal. O objectivo de Lanka é o mesmo de Jude e Michel: proteger a biodiversidade, garantir que continua a haver o maior número possível de sementes tradicionais, e que os agricultores possam continuar a trocá-las entre eles.

Os Seed Savers, conta Michel, já andam nisto há 25 anos, recolhendo e guardando sementes de variedades tradicionais por toda a Austrália; e mantendo-as vivas, replantando-as nas suas hortas e trocando-as entre hortelões.

Lanka observa a troca de sementes na sala da Voz do Operário enquanto fala: o que preocupa o grupo por detrás da campanha é que a Comissão Europeia esteja a preparar uma "lei das sementes" que, diz a coordenadora, vai tornar ilegais todas as variedades de sementes que não estejam registadas. Ou seja, cada camponês que possua sementes terá que registar cada espécie (pagando pelo registo), sem o que não poderá nem sequer trocá-las com o vizinho do lado.

Mudanças na legislação

Desde 2008 que a Comissão Europeia tem estado a introduzir mudanças na legislação, prossegue Lanka. Mas aquilo que até agora eram apenas directivas poderá em breve ser lei. A campanha pelas Sementes Livres explica ainda que, para serem registadas, as sementes terão que respeitar uma série de normas ligadas à "homogeneidade e estabilidade" e ao "valor agronómico e de utilização" - requisitos "que as variedades tradicionais dificilmente conseguirão cumprir".

Primeiro porque "não têm uma dimensão de produção" suficiente e, segundo, porque é precisamente "a sua elevada variabilidade" que lhes dá uma capacidade de adaptação às mudanças no solo e no clima. O que significa que várias sementes nas mãos de agricultores podem, de repente, tornar-se ilegais.

Esta é uma luta entre agricultura biológica e a grande indústria agrícola, que usa pesticidas e fertilizantes, continua a coordenadora da Campanha pelas Sementes Livres. Lanka diz que a legislação que está a ser preparada protege a indústria de sementes (que já detém mais de metade do mercado mundial de sementes comerciais). Se um agricultor não pode guardar sementes, é obrigado a comprar novas, todos os anos. Tudo isto, sublinha, está a contribuir para a redução drástica da biodiversidade (de vários milhares de variedades para uma dúzia de espécies de plantas que são consumidas actualmente).

Dentro do quadro europeu, os portugueses são dos que mais conseguiram preservar variedades de sementes tradicionais. Por isso, diz Lanka, Portugal "ainda goza de um património vegetal genético invejável" comparado com outros países europeus. O importante é não o perder, apela.

(Público, 17.11.11)

Esquisita crise, Gustavo Rubim

2011-11-11T10:53:00.001Z

Crítica Ípsilon por:
Gustavo Rubim
Crise de Versos
Autoria: Stéphane Mallarmé

Crise” também significa (em Grego) resultado ou desenlace e, assim, o que sai de uma crise de verso é outro verso. Soa esquisito, mas “exquise” é a palavra francesa que qualifica a “crise” como preciosa

Livros pequenos, poucos exemplares, circulação discreta, às vezes até despercebida: não é essa, hoje, a situação de quase toda a poesia?

Aqueles para quem a poesia não seja, simplesmente, uma coisa do passado ou uma irrelevante inexistência, terão a tentação de falar em “crise”, mas ninguém dará a isso grande importância. Perante outras crises, ubíquas, assustadoras, uma “crise de versos” pesa pouco, quase nada. Nem era disso, aliás, que falava Stéphane Mallarmé quando em 1897 publicou, no volume “Divagações”, esta “Crise de Versos” escrita em prosa fragmentada. Um dos textos mais lentos que alguma vez se escreveu: dez anos para compor (em boa parte, com passagens doutros escritos) as catorze pequenas páginas aqui duplicadas pela decisão de acompanhar a tradução com o texto original.

Não diminui, aumenta com isso a importância do trabalho de Rosa Maria Martelo e de Pedro Eiras, os tradutores. O Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa, do Porto, em que ambos trabalham e que dirige a colecção Pulsar (de que este nº 5 é o ponto alto), mostra como também no âmbito literário vale a lição de Mies van der Rohe: “Menos é mais.” Que é aqui uma lição de leitura, pois levar este livrinho para casa e decidir-se a lê-lo é apostar em tudo menos no consumo rápido: a prosa de Mallarmé, nisso indistinta da poesia, é para ler mesmo devagar, saboreando a deliciosa dificuldade dos “seus sobressaltos e inversões”, verificando como uma crise de versos é afinal “crise também da prosa - que se expõe e se assume”, conforme ensinam os co-autores deste genuíno acontecimento nas nossas letras.

Mas crise, em Mallarmé, é praticamente uma palavra feliz. Ela designa, como sempre desde o Grego antigo, o instante decisivo, a separação, o próprio acto de escolher. Num dos parágrafos finais do texto, Mallarmé descreve um desejo moderno da poesia que é, precisamente, um desejo crítico: “Um inegável desejo do meu tempo é separar, para destinos diferentes, o duplo estado da palavra, ora bruto ou imediato, ora essencial.” Esse desejo, que instala ou abre uma crise, uma divisão na linguagem, não é por isso menos afirmativo nem menos capaz de fundar a convicção da poesia. Isto é, em plena crise, a confiança no poder do verso: “O verso, que de vários vocábulos refaz uma palavra total, nova, estrangeira à língua e como que encantatória, completa esse isolamento da palavra (...)”.

Não será fácil hoje aceitar esta celebração do isolamento da palavra pelo verso, a não ser, como já várias vezes sucedeu, trocando o entendimento por ressentimento e acusando Mallarmé (e outros) de isolar a poesia, de a mergulhar no ininteligível, de a afastar da fruição universal, etc. Mas não se faz essa troca sem sacrificar a poesia àquilo a que Mallarmé chama “a universal reportagem”, o que vem a dar no mesmo que liquidá-la. Boa parte da grandeza inegável de Mallarmé, à distância de um século, é ter percebido que para a poesia moderna tudo se joga crucialmente na relação com a linguagem, porque “moderno” é o mundo onde todo o poder se traduz em forma e força de discurso.

Daí que a sua “Crise de Versos” seja a crise, ínfima, mas “preciosa, fundamental”, como se lê no início, da relação da poesia com o seu traço mais tradicional e constitutivo: o verso mesmo, claro. É uma nova liberdade do verso que Mallarmé anota e intensifica, traçando o seu acontecimento local (em França, após a morte de Victor Hugo) e limitado, como se o verso se rompesse sem rotura: “sei que se explora mais um jogo, sedutor, com os fragmentos do antigo verso (...) do que qualquer súbito achado, completamente inédito.” O verso livre, nesse sentido, é ainda um resultado do verso disciplinado, que nunca desaparece deste cenário crítico. Colhe-se aí a singularidade do pensamento de Mallarmé: “crise” também significa (em Grego) resultado ou desenlace e, assim, o que sai de uma crise de verso é outro verso. Soa um pouco esquisito, mas “exquise” é exactamente a palavra francesa que qualifica a “crise” como preciosa. E talvez a poesia não seja outra coisa senão o domínio em que só o esquisito é fundamental. (daqui)

OUTROS LIVROS DA COLEÇÃO:

O Homem que Via Passar as Estrelas, de Luís Mourão (texto), Sandie Mourão (figurinos/ilustração)

2011-11-03T19:40:00.000Z

A propósito do lançamento de O Homem que Via Passar as Estrelas, um texto de teatro para a infância e juventude de Luís Mourão (texto), Sandie Mourão (figurinos/ilustração); manual de exploração pedagógica de Paulo Simões e prefácio de Máximo Ferreira recuperámos um artigo de Ana Paula Couceiro Figueira publicado originalmente na revista Psychologica e posteriormente aqui.

O Palco da Vida: A expressão dramática enquanto instrumento operatório do desenvolvimento das competências sociais | Ana Paula Couceiro Figueira

[...] Ajudar os alunos a serem sujeitos independentes/autónomos, criativos, expressivos, auto-afirmativos, assertivos, desinibidos, comunicativos, capazes de tomar decisões, a saberem resolver problemas, em suma, a serem auto-regulados e autocontrolados, deverá ser a maior prioridade educacional, hoje.
Julgamos que todos os membros da equipa educativa deverão envidar esforços no sentido de, simultaneamente à preocupação sobre os conteúdos estritamente escolares, formais, e dos meios que facilitam a sua aquisição, enquadrar nos seus programas, projectos ou acções, temáticas relacionadas com as condições que propiciam a aprendizagem (motivação, controlo das emoções e estados de humor, percepção de competência e de capacidade, expectativas, aspirações, atitude positiva face à escola, estabelecimento de objectivos de aprendizagem, percepção da instrumentalidade dos conteúdos, métodos e condições de estudo, aptidões sociais, …). No mesmo sentido, consideramos que, igualmente, uma forma possível de poder realizar este princípio, poderia ser ou existir, não a título facultativo, mas com cariz curricular , a disciplina de Expressão Dramática, desde a Educação de Infância ao Ensino Superior. [...]

A Expressão Dramática entendida, não na sua vertente terapêutica (ex. Psicodrama), de remediação ou recuperação, nem como mera estratégia para veicular mensagens formais, antes, no seu vector preventivo/profiláctico, como instrumento de aprendizagem e de desenvolvimento, propiciador de experiências relacionais/sociais.

Em rigor, a Expressão Dramática [...] parece cumprir, julgamos, os objectivos de desenvolvimento social. [...] De facto, a Expressão Dramática, tendo em consideração os aspectos afectivo/sociais, cognitivo/linguísticos e psicomotores de desenvolvimento, perspectiva-se como um instrumento de actualização e potenciação das aptidões sociais. Tendo em conta, igualmente, comportamentos verbais e não verbais, encerra os componentes fundamentais das competências sociais. É uma prática que põe em acção a totalidade da pessoa, favorecendo, através de actividades lúdicas, o desenvolvimento e uma aprendizagem global (cognitiva, afectiva, sensorial, motora, estética). Neste sentido, ela partilha das intenções da finalidade geral da educação que é o desenvolvimento global da personalidade (Landier & Barret, 1994).
Consideramos que todas as outras disciplinas curriculares podem potenciar ou fomentar as capacidades sociais dos indivíduos. Todavia, para além de serem esses os seus objectivos mais específicos e prioritários, são os professores de Expressão Dramática aqueles que, por “não terem preocupações de conteúdos estritos escolares”, estão em melhor posição, teoricamente, têm mais disponibilidade para o desenvolvimento holístico do indivíduo. [...]

É que,

A expressividade da pessoa humana implica o corpo como

condição da tradução dessa expressividade; implica o

enquadramento ambiental como possibilidade de diálogo

existencial na personalidade estruturada e amadurecida e

na personalidade em estruturação e amadurecimento

progressivo (…)

Miranda Santos, 1972, pp. 314-315.

É tão importante o contributo do corpo para as expressões

humanas que se poderia falar duma colaboração

indispensável do mesmo para essas expressões ou até

duma “intencionalidade corporal”.

Miranda Santos, 1972, p. 317.

LER NA ÍNTEGRA AQUI.

Há textos cada vez mais atuais... A MOBILIZAÇÃO GLOBAL seguido de O ESTADO-GUERRA , Santiago López Petit

2011-10-29T12:53:00.001+01:00

O fascismo pós-moderno como (auto)mobilização total

Ainda que seja difícil aceitá-lo: dizer o que hoje sucede é dizer aquilo que nos sucede. As antigas análises de conjuntura já não nos falam porque nos afundámos na realidade. Ao invés, uma descrição da neve é-nos bem mais útil para sabermos onde estamos. A neve não é branca, mas antes de uma sujidade pegajosa. Os pés que nela se arrastam, por exemplo, não conseguem livrar-se dela. A neve está sempre meia submersa. Desde quando é verdade que a verdade do mundo se nos impõe como a nossa única verdade? A resposta é simples. Desde que a realidade se unificou com o capitalismo. Antes não era assim. Dantes, quando as análises de conjuntura contavam — ou pelo menos quando acreditávamos que sim — a realidade podia transformar-se. Agora também: «Outro mundo é possível». É isso o que as Organizações Não-Governamentais (ONG) afirmam. Foi isso que meio milhão de pessoas afi rmou no dia 16 de Março de 2002, saindo à rua em manifestação contra a Cimeira da União Europeia (UE) reunida em Barcelona. A manifestação foi um êxito. Graças aos numerosos serviços de ordem, perfeitamente coordenados com a polícia através dos telemóveis, correu tudo muito bem. Todos concordaram com isso. Desde o Senhor Ministro do Interior até aos anizadores, passando pelos diversos tipos de polícias.
Com efeito, a manifestação foi um êxito. Mas a manifestação pareceu-se com um funeral. Todos juntos, a avançar, sem conseguirem que a neve derretesse, sequer, um pouco mais. Cada qual sozinho — com a sua história pessoal, os seus desejos, as suas pequenas esperanças — juntamente com todos os outros. Esta manifestação, para muitos, histórica, é o fascismo pós-moderno. Vou à manifestação porque quero ir. Gritarei: «Outro mundo é possível». Voltarei para casa e continuarei a minha vida de sempre. É evidente que ninguém me obriga a participar. Só faltava isso. Eu sou livre. Eis o fascismo pós-moderno. E, ainda assim, os partidos políticos e os sindicatos de classe foram os últimos a desfilar. E, cansados de esperar, já que não estão acostumados a esperar… decidiram ir para casa. O fascismo pós-moderno é uma mobilização total da vida1 que (re)produz a realidade que se nos impõe como óbvia. Não tem nada a ver com a «auto-implicação no trabalho», «com o pôr a trabalhar» dos afectos… Essa ainda é uma análise economicista. Aquilo que agora se passa é que o capital, enquanto selbstzweckmaschine (máquina que tem a sua finalidade em si mesma) cortou a circularidade da vida. É apenas por vivermos, mais exactamente por levarmos a vida que é a nossa, que (re)produzimos esta realidade que se nos apresenta como pura obviedade. Nos Estados Unidos tornou-se moda, especialmente depois de 11 de Setembro, implantar sob a pele um chip que diz quem se é. Desta forma, em qualquer circunstância, pode-se sempre ser perfeitamente identifi cado. É divertido. É como um piercing, mas mais moderno. É o fascismo pós-moderno. Não é necessário insistir muito para justifi car o porquê desta designação.
Estamos para além do panóptico e das suas múltiplas instituições disciplinares. Tampouco se trata somente de uma sociedade de controlo. O fascismo pós-moderno é a conjunção do (auto)controlo com a produção de diferença. Esta conjunção pode funcionar de modos diferentes, consoante se oriente para «projecto autónomo» ou bem como «imposição heterónoma». É daqui que decorre que a mobilização total da vida possua duas faces, ainda que complementares: a auto-mobilização (o Amor com maiúscula, a busca de si mesmo…) e a mobilização forçada (Estado penal, prisão…). Ficarmo-nos pela aproximação acima é totalmente insuficiente. O fascismo pós-moderno não é unicamente a descrição da modalidade actual de exercício do poder. No fascismo pós-moderno, para além disso, o capitalismo identifi ca-se com a realidade. Esta identificação implica o seu próprio rebentamento. Hoje, a realidade é única, mas diz-se de muitas maneiras. Estes modos de se dizer são as diversas formas históricas (neo-esclavagismo, fordismo, pós-fordismo), todas elas presentes na sua simultaneidade.
Na medida, em que o fascismo pós-moderno as contém a todas constitui a suaprópria culminação. Vejamos mais de perto o que quer dizer o termo culminação. Usualmente, conhece-se por pós-fordismo a etapa actual em que o capitalismo se dispersa e fl exibiliza. Para uma melhor descrição, é conveniente fazer referência à política da relação que o estrutura. A política da relação vigente neste período pode centrar-se no princípio da identidade. Quando o princípio da identidade funciona para dentro, gera uma cultura da empresa. Ao contrário, quando funciona para fora, gera uma cultura da emergência. Ainda que muito diversifi cada, a cultura da empresa tem no toyotismo a sua expressão mais acabada. O toyotismo, como é sabido, organiza a produção a partir de equipas de trabalho e funciona pela incorporação da linguagem da competição desportiva (equipas, passagens do testemunho…). O que nos interessa sublinhar é que esta organização aspira à criação de um nós, no local de trabalho. Um nós ou neo-corporativismo de pequena escala tal que, ainda assim, precisa de uma cultura da emergência e da excepcionalidade penal para controlar o de fora, o Outro. A cultura da emergência recorre à prisão como seu dispositivo fundamental. Existe uma legislação amplíssima, com todos os seus aparelhos que complementam e estendem esse controlo normalizador. Com razão se discute se o pós-fordismo é uma nova estabilização do fordismo, ou uma crise mais avançada. Utilizando a terminologia introduzida, poderíamos afirmar que essa ambiguidade deriva da não existência de um isomorfismo entre a cultura da empresa e a cultura da emergência. Por isso, o pós-fordismo tem obrigatoriamente que tender para a sociedade em rede. Na sociedade em rede o princípio de identidade funciona no interior do princípio da razão suficiente, o que permite uma reformulação das duas culturas que facilita a sua máxima convergência. A sociedade rede conectará entre si os segmentos mais dinâmicos da sociedade, ao mesmo tempo que os desconectará e marginalizará. A sociedade-rede oferece um modo novo de resolver o afundamento da tríade democracia — Estado — capitalismo. Este novo modo que implica um verdadeiro salto por comparação com a mera convergência entre cultura da empresa e cultura da emergência, plasmar-se-á naquilo que anteriormente designámos por mobilização total (autónoma e heterónoma) da vida pelo óbvio. Pois bem, porque essa é a verdade da sociedade-rede, a esta etapa para que a sociedade tende chamámos fascismo pós-moderno. Neste sentido, o fascismo pós-moderno é, ao mesmo tempo, uma totalidade e a sua culminação.

A MOBILIZAÇÃO GLOBAL seguido deO ESTADO-GUERRA , Santiago López-Petit

Apresentação da revista "Ensaios de Teatro"

2011-10-22T19:45:00.000+01:00

Dia 28 de outubro, no Salão Nobre do TNSJ, pelas 18.30, apresentação da primeira edição da Revista "Ensaios de Teatro" uma revista de tiragem anual que integra artigos de vários colaboradores da companhia, convidados e um texto teatral inédito da autoria de Harry Mulisch.

Revista Ensaios de Teatro

Arranjo Gráfico e Paginação: João Moreira
Textos de: Ana Maria Ribeiro, António Durães, Eduardo Morais, Gil Costa Santos, Günter Heeg, Inês Leite, Jorge Deserto, Pedro Estorninho, Victor Pinto.
Texto Teatral a partir do original de Harry Mulisch. Tradução de Victor Pinto e Adaptação de Pedro Estorninho

Apoios e Parcerias: Associação José Afonso, Deriva Editores, Embaixada dos Países-Baixos, IEFP-IP, Moagem Ceres S. A., TNSJ.

Crise de Versos, Stéphane Mallarmé [Gustavo Rubim, Ipsilon]

2011-10-21T09:41:00.001+01:00

Crise de Versos, Stéphane Mallarmé, Deriva

Ensaio

Esquisita crise
"Crise" também significa (em Grego) resultado ou desenlace e, assim, o que sai de uma crise de verso é outro verso. Soa esquisito, mas "exquise" é a palavra francesa que qualifica a "crise" como preciosa. Gustavo Rubim

Livros pequenos, poucos exemplares, circulação discreta, às vezes até despercebida: não é essa, hoje, a situação de quase toda a poesia?

Aqueles para quem a poesia não seja, simplesmente, uma coisa do passado ou uma irrelevante inexistência, terão a tentação de falar em "crise", mas ninguém dará a isso grande importância. Perante outras crises, ubíquas, assustadoras, uma "crise de versos" pesa pouco, quase nada. Nem era disso, aliás, que falava Stéphane Mallarmé quando em 1897 publicou, no volume "Divagações", esta "Crise de Versos" escrita em prosa fragmentada. Um dos textos mais lentos que alguma vez se escreveu: dez anos para compor (em boa parte, com passagens doutros escritos) as catorze pequenas páginas aqui duplicadas pela decisão de acompanhar a tradução com o texto original.

Não diminui, aumenta com isso a importância do trabalho de Rosa Maria Martelo e de Pedro Eiras, os tradutores. O Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa, do Porto, em que ambos trabalham e que dirige a colecção Pulsar (de que este nº 5 é o ponto alto), mostra como também no âmbito literário vale a lição de Mies van der Rohe: "Menos é mais." Que é aqui uma lição de leitura, pois levar este livrinho para casa e decidir-se a lê-lo é apostar em tudo menos no consumo rápido: a prosa de Mallarmé, nisso indistinta da poesia, é para ler mesmo devagar, saboreando a deliciosa dificuldade dos "seus sobressaltos e inversões", verificando como uma crise de versos é afinal "crise também da prosa - que se expõe e se assume", conforme ensinam os co-autores deste genuíno acontecimento nas nossas letras.

Mas crise, em Mallarmé, é praticamente uma palavra feliz. Ela designa, como sempre desde o Grego antigo, o instante decisivo, a separação, o próprio acto de escolher. Num dos parágrafos finais do texto, Mallarmé descreve um desejo moderno da poesia que é, precisamente, um desejo crítico: "Um inegável desejo do meu tempo é separar, para destinos diferentes, o duplo estado da palavra, ora bruto ou imediato, ora essencial." Esse desejo, que instala ou abre uma crise, uma divisão na linguagem, não é por isso menos afirmativo nem menos capaz de fundar a convicção da poesia. Isto é, em plena crise, a confiança no poder do verso: "O verso, que de vários vocábulos refaz uma palavra total, nova, estrangeira à língua e como que encantatória, completa esse isolamento da palavra (...)".

Não será fácil hoje aceitar esta celebração do isolamento da palavra pelo verso, a não ser, como já várias vezes sucedeu, trocando o entendimento por ressentimento e acusando Mallarmé (e outros) de isolar a poesia, de a mergulhar no ininteligível, de a afastar da fruição universal, etc. Mas não se faz essa troca sem sacrificar a poesia àquilo a que Mallarmé chama "a universal reportagem", o que vem a dar no mesmo que liquidá-la. Boa parte da grandeza inegável de Mallarmé, à distância de um século, é ter percebido que para a poesia moderna tudo se joga crucialmente na relação com a linguagem, porque "moderno" é o mundo onde todo o poder se traduz em forma e força de discurso.

Daí que a sua "Crise de Versos" seja a crise, ínfima, mas "preciosa, fundamental", como se lê no início, da relação da poesia com o seu traço mais tradicional e constitutivo: o verso mesmo, claro. É uma nova liberdade do verso que Mallarmé anota e intensifica, traçando o seu acontecimento local (em França, após a morte de Victor Hugo) e limitado, como se o verso se rompesse sem rotura: "sei que se explora mais um jogo, sedutor, com os fragmentos do antigo verso (...) do que qualquer súbito achado, completamente inédito." O verso livre, nesse sentido, é ainda um resultado do verso disciplinado, que nunca desaparece deste cenário crítico. Colhe-se aí a singularidade do pensamento de Mallarmé: "crise" também significa (em Grego) resultado ou desenlace e, assim, o que sai de uma crise de verso é outro verso. Soa um pouco esquisito, mas "exquise" é exactamente a palavra francesa que qualifica a "crise" como preciosa. E talvez a poesia não seja outra coisa senão o domínio em que só o esquisito é fundamental.

[Ipsilon, 21 de Outubro de 2011]

Conto da Travessa das Musas, de JOÃO PEDRO MÉSSEDER e MANUELA SÃO SIMÃO

2011-10-18T16:02:00.002+01:00

A história que vou contar-te passou-se há muitos anos, na cidade do Porto. Ora escuta. Era uma vez um menino sem tempo para ficar quieto. Quando se cansava de ler ou de brincar sozinho, uma névoa toldava-lhe os grandes olhos castanhos. Sabia que apenas o deixavam sair se fosse para ir à escola, ou a recados à mercearia do senhor Carvalho ou à «loja das miudezas», como a mãe chamava a uma locanda onde uma doce senhora de olhos vesgos vendia carrinhos de linhas, botões, colchetes, fivelas e elásticos. Por isso, o João – era este o nome do menino passava horas sem fim à janela.

É assim que começa o Conto da Travessa das Musas, uma história de encantar e um desfiar de memórias e outras histórias. Um livro para pais, avós e netos .....

O Homem que via passar as estrelas, amanhã, em Leiria

2011-10-14T11:33:00.001+01:00

Sábado, dia 15, apresentação de O Homem que via passar as estrelas, em Leiria, no Solar dos Ataídes, 18h,

Sábado, dia 15, apresentação de O Homem que via passar as estrelas em Leiria, no Solar dos Ataídes, 18h

2011-10-12T21:45:00.000+01:00

Crise de Versos, Stéphane Mallarmé [PULSAR]

2011-10-09T17:04:00.006+01:00

Crise de Versos, Stéphane Mallarmé

Tradução e nota de leitura: Pedro Eiras e Rosa Maria Martelo

Elíptico, extremamente condensado, interrogando tudo quanto poderia distinguir a poesia dos usos comuns da linguagem, o texto de Crise de Versos é, ao mesmo tempo, um diagnóstico e uma profecia. Por um lado, procura surpreender a dissolução de versos tradicionais, em particular do alexandrino (o verso oficial por excelência), ao longo da segunda metade do século XIX e sobretudo após a morte de Victor Hugo.

Diagnóstico difícil de uma experimentação formal então ainda em curso: o que nos surge hoje como conquista definitiva e já distante (em termos de livre invenção de metros, cesuras, formas gráficas) era no tempo de Mallarmé um acontecimento recente, plural, a necessitar com urgência de teorização. Por outro lado, Crise de Versos antecipa as poéticas dos modernismos e das primeiras vanguardas, ao enfatizar a produtividade da tensão entre a busca de um princípio construtivo, que asseguraria a impessoalidade, e a dissolução das formas canónicas.

Austeridade republicana

2011-10-05T19:18:00.000+01:00

O senhor Cavaco Silva deve ser um saloio. Um saloio português e republicano. E austero, também. Pouco me importa quantos carapaus come ao almoço para que se prove consistentemente a sua «austeridade republicana», mas devo dizer que me chateia desde já que o homem ande a repetir a necessidade de sacrifícios contínuos à populaça que sempre cumpriu minimamente com o que se lhe pediu. Lembramo-nos todos que trabalhámos o que se pediu, pagámos o que se pediu, descontámos o que se pediu, aceitámos candidamente o que os governos nos roubaram na inflação, pagámos o IRS e o IRC, as mais-valias, as casas e os aumentos dos spreads, o aumento sucessivos do IVA, a publicidade enganosa dos bancos, o imposto automóvel, as Scuts, o aumento dos transportes públicos abusivos, as propinas, os descontos nos ordenados que todos os anos, há muitos anos, se vão minguando, os congelamentos, os despedimentos porque os patrões podem agora despedir se acordarem com o cu virado para a lua. Agora pede-nos o saloíissimo presidente que acreditemos que estamos perante o fim das ilusões. Claro que sim e bastava para isso ter assistido às manifestações do 12 de Março e das últimas dos sindicatos. O senhor Cavaco Silva como saloio que é, pede-nos que acreditemos que ele acredita nisso, ele que chefiou um governo que vendeu ilusões, alcatrão e empréstimos a rodos e desmantelou a economia produtiva só para se ser bom aluno da Europa. O que ele quer é dizer que nos avisou a tempo, mas que ninguém o ouviu. Como um bom saloio que é!

POESIA, APESAR DE TUDO. António Guerreiro [Expresso Atual]

2011-10-01T14:12:00.001+01:00

POESIA, APESAR DE TUDO

Ao mesmo tempo que parece definhar sob a ameaça da falta de leitores e das regras editoriais, a poesia insiste e resiste,alheia às circunstâncias pragmáticas

"Para que serve a poesia hoje?”: a pergunta é formulada no título de umpequeno livro de um ensaísta e poeta francês, Jean-Claude Pinson, publicado em1999, recentemente traduzido em português (Deriva Editores, 2011, trad. JoséDomingues de Almeida, 66 págs.).

Trata-se de uma conferência, seguida dediscussão com o público, que o autor proferiu em Nantes. O tema ressuscita umtópico antigo, com origem na elegia de Hölderlin “Pão e Vinho”, em que o poetaalemão pergunta na sétima estrofe: “Para quê poetas num tempo de indigência?”.Desde então, o “wozu Dichter” — o “para quê poetas” — nunca mais deixou deecoar como uma interrogação que a poesia moderna lança a si própria e se tornouobsessiva. Convém perceber que o ‘Dichter’ hölderliniano, num contexto em que aliteratura se reflete e se interroga si própria, é mais do que aquele queescreve nesse género literário que se chama poesia: é o escritor enquantofigura de um absoluto literário que toma a poesia como o ideal a que aspiramtodos os géneros e mesmo todas as artes. Mas, no nosso tempo, o verso deHölderlin, embora constantemente evocado, ganhou outras ressonâncias: o queescutamos nele já não é a perda de um mundo desencantado, de onde os deuses seretiraram, mas algo muito mais pragmático: a condição desfavorecida eminoritária da poesia relativamente ao romance e a todas as formas literáriasnarrativas; a falta de leitores de poesia; a suspeita de que é uma arteanacrónica, num mundo dominado por uma racionalidade económica e por umacultura do entretenimento a que ela não se adequa, de tal modo que soa a pedantismodizer “eu sou poeta”.

Traduzida nestes termos contemporâneos, a questãohölderliniana tem sido insistentemente ressuscitada e reativada, dando muitasvezes a impressão de que a morte da poesia é uma iminência, e que a sua vidaestá reduzida a uma precária sobrevivência. Daí a necessidade de a defender. Efoi assim que o discurso de defesa e celebração da poesia se tornou uma espéciede oração — a oração crepuscular do literato —, ora declamada em chave fúnebreora entoada com devoção pietista. O resultado é a autocomplacência e aexaltação de si própria como mito e verdade suprema — inclinações funestas quea empurram para uma morte bastante menos gloriosa do que aquela que lhe éinfligida, segundo se diz, por fatores externos.

"Le poète allongé" (1915), Marc Chagall

Uma contrarreação,também tipicamente moderna, a esse amor de si própria e a todas as concessões aque ele conduz marcam esta era da suspeita. Desde que, em 1945, Roger Cailloispublicou “Les impostures de la poésie”, a “situação da poesia” (era o título deuma das partes desse texto) tornou-se objeto de uma reflexão recorrente.Caillois começava esse capítulo com esta confissão: “Sempre me senti maisdisposto a combater a poesia do que a entregar-me a ela”. Quase ao mesmo tempo,Bataille proclamava o ódio da poesia (“la haine de la poésie”) e, em meados dosanos 50, Gombrowicz publicou um volume intitulado “Contra os Poetas”, que abriacom o texto de uma conferência homónima, proferida em Buenos Aires, em 1947,onde o escritor polaco declarava guerra à grandiloquência da “poesia pura”, àmonotonia dos versos fascinados pela sua elevação enfática.

Embora sem evocarestas lições iconoclastas, Jean-Claude Pinson também entende que a ideia de umanobilidade tradicional da poesia é o que menos falta lhe faz e constitui, até,o seu mais poderoso inimigo. Recordemos que, no meio literário português, estasquestões foram suscitadas com alguma polémica por uma antologia organizada porManuel de Freitas, em 2002, que se chamava “Poetas sem Qualidades”. O pequenolivro de Jean-Claude Pinson insere-se, portanto, num tópico que um conjunto defatores de vária ordem tornaram recorrente. O seu ponto de partida é averificação de que é caduca e nada pertinente a velha questão da utilidade dapoesia. E, a certa altura da sua conferência, evocando uma proposição de PaulKlee que teve em Deleuze uma repercussão importantíssima, Pinson afirma que opoeta “escreve para ‘um povo que falta’, um povo desconhecido”. Prolongandoesta consideração, podemos talvez acrescentar que nos cálculos dos poetas nuncaesteve, nem pode estar, um público preciso, definido como alvo, ao contrário doque acontece com as formas literárias que foram submetidas aos ditames daindústria cultural e editorial. Enquadrando este pequeno livro numa já longahistória, recordemos que o tema que ele desenvolve teve uma emergênciaimportante num número da revista “Action Poétique” (nº 133, de 1993), onde seperguntava a uma série de poetas: “La forme poésie va-t-elle, peut-elle,doit-elle disparaître?”. Mas devemos lembrar também a pergunta do poeta HenriMichaux: “Où va la poésie” (retomada, aliás, exatamente da mesma maneira, porum poeta chamado Benard Noël); e referir um outro pequeno livro, de outro poetae ensaísta francês, Christian Prigent, que também declinava no título — “À quoibon encore des poètes?” (1996) — o célebre verso de Hölderlin. Como é fácilperceber por esta breve enumeração, o tema tem sido longamente glosado.

Quandose fala do lugar reduzido a que a poesia está confinada, temos de falar dascontingências editoriais, da regra que expulsa os livros de “rotação lenta” dosescaparates, em nome da rentabilidade por centímetro quadrado das livrarias.Essa vida pública cheia de dificuldades começa por uma lei irrevogável que opoeta e ensaísta alemão Hans Magnus Enzensberger formulou assim: a poesia é oúnico produto da atividade intelectual do homem que está imunizado contra atentativa de exploração comercial. Ela não se adequa às regras do mercado enão alimenta nenhuma indústria. Que, nestas circunstâncias, ela persista, eiso que leva Enzensberger a considerar que se trata de um milagre e de umanacronismo, para concluir a seguir que esse seu carácter invendável é o seumisterioso privilégio.

Reside aqui o paradoxo da poesia: anacrónica. mas sempreatual: condenada a desaparecer por imposições sociais, económicas e culturais,mas persistente e obstinada. De tal modo que Enzensberger, com uma ironiademolidara, observa esta caracteríssticabizarra: "Há mais poemas a serem escritos do que a serem lidos, a poesia éo único medium de massa em que o númerode produtores ultrapassa o dos consumidores"_ E, formulando uma lei docarácter imutável deste público limitado (a que chama com humor - constante deEnzensberger-), determina-o empiricamente de maneira precisa: mais ou menos 1354leitores, para todas as culturas e comunidades linguísticas tenhas elas 250.00leitores ou 250 milhões. Estas afirmações datam de 1985, mas podemos perceber o que elassignificam em função dos desenvolvimentos da indústria editorial.

O romance, cuja morte tambémfoi amplamente anunciada durante quase todo o século xx, acabou por se tornarhegemónico (colonizando, em termos de circulação pública, quase todo o espaçoda litera tura) e ganhar um estatuto comercial importantíssimo. Mas a morte doromance nunca foi anunciada da mesma maneira que a morte da poesia: o romanceestava condenado à morte - dizia-se - porque se tinha esgotado a fórmulanarrativa que o engendrou e tinha sido destruída a razão de onde ele provinha etinha terninado a sua história (tratava-se, portamo, de uma morte por causasendógenas); já a poesia, enquanto género, nunca se sentiu definhar por razõesinternas (mesmo o "para quê poetas”, de Hölderlin, não é um apelo àdesistência e um incitamento à morte) e o seu lugar no intetior do sistemaliterário nunca sofreu vacilações. Ogrande sucesso do romance, no nosso tempo, teve ao mesmo tempo o efeito da suaperda de autonomia: ele perdeu o poder e o privilégio de criar "um povoque falta'" para se dirigir exclusivamente ao público produzido pelasregras do consumo. Neste sentido, ele tornou·se mais do que um género literário,um género editorial, consagrado, aliás num uso ad hoc, instrumental, das categorias ficção/não·ficção. Estamo-nosa referir, evidentemente, a uma literatura narrativa de entretenimento, queconstitui um filão importante da atividade editorial e que absorve a maiorparte daquilo que, uos modos de difusão e circulação, passa por literatura. Sefalarmos do romance que responde a outra exigência que não a de fabricar narrativassegundo códigos e gostos que só têm a ver com um novo género de literaturauniversal - feita no alheamemo da língua a da tradição, como instrumento deuma mentira generalizada, para poder atravessar fronteiras - o mais provável édescobrirmos que ele contempla, do alto-mar, o continente firme e próspero, eentoa com a poesia esta certeza:"Estamos no mesmo barco”.

EmFrança, dados recentes dizem que a poesia tem um peso de 0,2% do volume denegócios anual do sector do livro e isso corresponde a 0,31% do total de livrosvendidos. Uma insignificância, portanto, contrariada pela Espanha, pelo menosde acordo com a situação descrita pelo "EI País"', em 2003 (já passouquase uma década. os dados alteraram-se, certamente. mas a presença forte dascoleções ele poesia nas livrarias espanholas é um facto notável), onde sefalava de uma proliferação de editores de poesia e de tiragens que, em casosexcecionais, podiam ir até 10.000 exemplares. Números que não são suficientespara criar best-sellers, mas temos depensar que o padrão é que uma primeira edição de um livro de poesia nãoultrapasse a ordem das centenas. Foi assim com Baudelaire, foi assim comMallarmé, e assim continua a ser com os poetas contemporâneos. Portanto, nadade muito grave aconteceu entretanto, a não ser uma ilusão de ótica criada pelalógica da indústria editorial e dos seus postos avançados.

EmPortugal, houve nos últimos anos um recuo considerável da poesia tanto naslivratrias como no espaço público mediático. Há um raciocínio, responsável porum círculo vicioso, que fez escola em muitos domínios da cultura: parte-se dopreconceito de que as pessoas só gostam de x ou y, o que justifica a decisão desó lhes oferecer isso e lhes retirar o acesso a tudo o resto. O círculo viciosocumpre-se então desta maneira: dada a convicção de que só uma pequena minoriaociosa e nada rentável lê poesia, tudo será feito para que nem essa pequenaminoria possa satisfazer os seus hábitos. E o pequeno tornar-se-á ínfimo,graças a uma profecia que se autorrealiza. Mas, se passarmos para a esferamuito mais complexa da consagração, as coisas passam-se de outra maneira. Aí,por razão que a nossa história literária do último século e meio explica, apoesia adquire uma enorme importância e é o romance que passa a um estatuto demenoridade. Foi assim ao longo de todo o século XX e pouco nesse domínio, sealterou. A literatura portuguesa mais recente, com poucas exceções, continua aser dominada por alguma poesia: é ela que alimenta alguma discussão literária; éela que dialoga com a tradição literária; é ela Que nos faz aceder, como umsismógrafo, ao registo dos abalos do tempo. Ela ri-se - e nós com ela - dosjogos florais a que está reduzido o débito regular, minuciosamentecalendalizado, da produção romanesca. António Guerreiro, Expresso Atual, pg. 34-36, 1.10.11

Bailias

2011-09-30T20:31:00.001+01:00

(foto daqui)

Catarina Nunes de Almeida lembra e recria, neste seu terceiro livro, as medievais cantigas de amigo e de amor. Imaginário de música e cantos de segréis, trovas de poetas e memoráveis danças de donzelas de corpos finos. Nos ecos dessas seroadas segura a música do seu universo poético, que cerziu a mulher à natureza e dessa ligação fez nascer íntimos catálogos de pássaros, árvores e frutos, novos espaços de idioma, pelejas, sínteses e fábulas. Move-se, com passo seguro, do antigo para o novo e do novo para o antigo, com a graciosidade e o assombro das bailadas, entre ‘Folguedos e Noites de Pastoreio’, ‘Barcarolas ou Manhãs Frias’, ‘Mágoas ou Cantos de Alvoroço’ e ‘Cantigas de Romãzeira’. Volta, com Bailias, a colocar a poesia no seu primordial lugar de cântico: «Irei eu em todas as minhas mãos / pégasos e ventanias / o corpo preso por um frio gentil / o corpo a tilintar de sonhos. // Serei eu o que ele for / na cavalgada».

Meu amigo perdoa-me
se espantei as gazelas
para um canto do sótão
se me cresceram músculos
neste olhar-te neste cuidar que dá cuidado.

Mas do alto dos seios
no ruir das lamparinas
vale a pena olhar-te. Daqui
da mais sincera pobreza
onde permaneces apenas tu
adão e erva
e o céu manchado pelas libelinhas.

Catarina Nunes de Almeida, in Bailias

Na cal, João Pedro Mésseder

2011-09-25T15:44:00.000+01:00

Na cal

Na cal se desenha a tentação da água. Na cal o verde das folhas reacende-se. A cal deseja a solidão do breu. A cal veste as casas de espelhos e de sangue. A cal conserva a pulsação da noite. Na cal bate um coração aberto. Sob a cal se consuma a lenta incineração. Na cal desliza a mão azul de deus.

João Pedro Mésseder, in Meridionais

Crise de Versos, de Stéphane Mallarmé (trad. Rosa Maria Martelo e Pedro Eiras), ed. bilingue

2011-09-24T11:00:00.001+01:00

Elíptico, extremamente condensado, interrogando tudo quanto poderia distinguir a poesia dos usos comuns da linguagem, o texto de Crise de Versos é, ao mesmo tempo, um diagnóstico e uma profecia. Por um lado, procura surpreender a dissolução de versos tradicionais, em particular do alexandrino (o verso oficial por excelência), ao longo da segunda metade do século XIX e sobretudo após a morte de Victor Hugo. Diagnóstico difícil de uma experimentação formal então ainda em curso: o que nos surge hoje como conquista definitiva e já distante (em termos de livre invenção de metros, cesuras, formas gráficas) era no tempo de Mallarmé um acontecimento recente, plural, a necessitar com urgência de teorização. Por outro lado, Crise de Versos antecipa as poéticas dos modernismos e das primeiras vanguardas, ao enfatizar a produtividade da tensão entre a busca de um princípio construtivo, que asseguraria a impessoalidade, e a dissolução das formas canónicas. [aqui]

As colecções Pulsar e Cassiopeia, resultantes de uma parceria com o Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa, da Faculdade de Letras do Porto, dão a conhecer estudos muito relevantes no âmbito da Teoria da Literatura. Na Pulsar, foram já editados Jean-Pierre Sarrazac (com A Invenção da Teatralidade seguido de Brecht em Processo e O Jogo dos Possíveis), Pascal Quignard (com Um Incómodo Técnico em Relação aos Fragmentos),Antoine Compagnon (com Para que serve a Literatura?), Jean-Claude Pinson (Para que serve a poesia hoje).

Estreia dia 22: Um punhado de terra, de Pedro Eiras

2011-09-21T20:31:00.000+01:00

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Teatro Art'Imagem apresenta "Um punhado de terra", de Pedro Eiras

2011-09-18T23:32:00.000+01:00

Depois da estreia em Mindelo, Cabo Verde, o Teatro Art'Imagem apresenta de 22 de Setembro de 2011 a 2 de Outubro de 2011, na Sala Estúdio Latino, Porto, Um punhado de terra, de Pedro Eiras

“Além do equador tudo é permitido” - (provérbio português da época dos descobrimentos)

Pântano. Em todo o palco, vinte centímetros de terra barrenta. Vem, do horizonte à boca de cena, um homem negro. Os pés mergulham na lama. O homem coxeia da perna direita. O homem vem, devagar. Chega à boca de cena. E diz: Toma o meu corpo senhor do fogo! Vem e devasta esta terra estrangeira! Este homem negro é um escravo trazido à força de África para uma terra de que nunca ouvira falar – Portugal. Ele nos dirá, num português ainda mal apreendido, mas de imagens poderosas e numa linguagem poética singular, à moda de um contador de histórias de tradição oral africanas, como um dia chegaram à sua aldeia os homens brancos “feios, com cabeças de metal e pele de ferro, por sobre a pele cor de leite velho estragado”. De como lhe mataram a mulher, os filhos e os amigos, de como destruíram a sua aldeia e aniquilaram o seu povo.De como foram levados, sobre as ordens de uma tal “o infante”, num grande barco maior que “montanhas de madeira” para estas terras de desterro.É tal a sua solidão e a sua tristeza que o homem negro, despojado do seu punhado de terra evocará e pedirá aos seus deuses a morte e a maldição dos estrangeiros e seus descendentes, responsáveis pela sua desdita e a destruição do seu povo. E, é ainda com a terra estrangeira que o homem negro se despede da vida e da sua terra.“O homem negro apanha terra do chão e come. / Volta a apanhar terra. Come. / O homem negro come terra. / Come, come...”Alguns caminhos da encenação: A procura de um espaço não convencional para a apresentação do espectáculo; Um palco quase vazio, em que as luzes e as sombras se conjugam como elemento cénico decisivo. Talvez terra, talvez barro, ou, a tradução teatral desses elementos. Um trabalho centrado na voz, no corpo e no movimento do actor.
José Leitão (encenador)

imagem de Pedro Ferreira

Sobre “Um Punhado de Terra”: É muito tarde, tarde de mais, mas ainda podemos ouvir estes pés negros que chegam da escuridão, tacteiam a terra, a medo, esta voz que chama pelo seu deus e tem uma história a contar e um pedido a fazer, ainda vamos a tempo de - pelo menos - contar outra vez a história que nunca foi contada, que foi sempre transformada em marcha militar, datas, mapa, quando muito desculpas tingidas de má-fé, contar, ouvir.
Essa voz, ouço-a há muito tempo. Um dia, escrevi o que ela dizia. Por palavras minhas. Era um punhado de terra amarga, que eu devia comer. É tarde, tarde de mais, mas ainda podemos ouvir, ainda é cedo.
Pedro Eiras (autor)

ficha artística e técnica

» Texto Pedro Eiras » Encenação José Leitão » Interpretação Flávio Hamilton »

Espaço Cénico » José Leitão e José Lopes » Desenho de Luz » Leunam Ordep

» Produção Teatro Art'Imagem
» Direcção Artística José Leitão » Direcção Técnica Pedro Carvalho » Direcção de Produção Jorge Mendo

99ª Criação do Teatro Art' Imagem - 2011

Classificação Etária: M/12
Bilhetes: €5 ou €3 (cartão jovem, sénior, estudante, profissionais do espectáculo ou grupos organizados).

Mais informações aqui.

Consultório, de Paulo Kellerman

2011-09-17T22:10:00.000+01:00

De Paulo Kellerman, autor de Gastar Palavras (2006), Os Mundos Separados que Partilhamos (2007), Silêncios entre Nós (2008, ) Chega de Fado (2010), todos publicados na Deriva, chega-nos agora, o e-book Consultório, que reúne seis contos originais e seis pinturas de Joana Lucas.

Open publication - Free publishing - More consultorio

Sugestão: Um punhado de terra, de Pedro Eiras

2011-09-15T17:01:00.000+01:00

Um punhado de terra, de Pedro Eiras

Um monólogo baseado em factos verídicos. Um monólogo sobre construído a partir do ponto de vista do outro. Os descobrimentoso o lado de lá. Uma excelente sugestão para uma leitura / dramatização / leitura encenada no 9.º ano [intertextualidade com Os Lusíadas] ou no ensino secundário.

Teatro. Um monólogo. Um homem negro vem, exangue, a coxear. Como se chama, a que terra pertence? Ele dirá como um dia chegaram homens brancos e lhe mataram a família e o levaram num grande barco, sob ordens de alguém chamado "o Infante". E o homem negro pedirá ao seu deus a morte e a maldição.

Assim entrámos nos batéis Batéis se foram de terra
tranquila quente de fim de dia
Praia ficou longe manchas de sangue desapareceram todas
mas mar não lavou
não pode lavar
Fumo de casas queimadas era preto
dançavam ao sol labaredas
Mesmo quando não houver fumo
haverá labareda
não apagará
Vimos terra desaparecer para sempre

ficar pequena como pedrinha
Vimos montes onde milho crescia e pássaros voavam

Vimos e vimos
última vez
Agora
como teremos notícias de quem fugiu
de quem morreu?
Como saberemos novas de nossos mortos?
Nunca mais beberemos água do poço
não dançaremos a bater pés na terra
como saberemos novas de nossos mortos?
Nunca mais caçaremos gazela atenta
ó criador
nunca mais ouviremos leão antes de atacar
como saberemos novas
ó cheio de cólera
como saberemos novas de nossos mortos?

in Um Punhado de Terra, de Pedro Eiras

Nota do autor

Praticamente todos os factos que descrevo neste monólogo são verídicos; junto-os, mesmo se não aconteceram todos no mesmo século. Encontrei-os em diversos lugares – em Gomes Eanes de Zurara, Bartolomeu de las Casas, no International Slavery Museum of Liverpool – mas um livro corajoso, organizado por Ana Barradas, serviu-me de fonte principal: Ministros da Noite. Livro negro da expansão portuguesa (Antígona, 1992).

Um monólogo pede um trabalho de ritmos, tessituras, um fluxo de ideias e imagens. Sem sacrificar essas regras, e sem esquecer a exigência ética que em primeiro lugar me levou a escrever, procurei que este texto fosse o mais possível próximo dos factos registados. Apresentar os ecos que sobreviveram até nós e ser o menos possível – ou mesmo nada – enquanto dramaturgo.

Leitura com História: Notícias das Guerras Napoleónicas

2011-09-12T11:30:00.000+01:00

Notícias das Guerras Napoleónicas: Dietário do Mosteiro de Santa Maria do Pombeiro 1807-1816, (prefácio de Luís Oliveira Ramos e transcrição, atualização ortográfica, notas e índices de Maria Isabel Pereira Coutinho)

Da introdução de Maria Isabel Pereira Coutinho a Notícias das Guerras Napoleónicas, Dietário do Mosteiro de Santa Maria do Pombeiro 1807-1816.

«O autor tem esse dom: faz-nos mergulhar na História. História que é também a dum povo - o português- que sem Rei, chefes militares, dinheiro ou armas, munido a princípio apenas dos instrumentos do seu ofício - foices, piques, paus e pedras, além de algumas raras caçadeiras e de muito engenho e coragem - se lançou na aventura sem igual, (apesar do desnorte e da "anarquia" em que por vezes caíram esses "corpos sem cabeça", como se lhes refere o autor do Dietário), de expulsar da sua Pátria aqueles que tão traiçoeiramente aí tinham entrado e intentavam permanecer. E que mais tarde, integrado já em exércitos regulares, Anglo-lusos e por vezes espanhóis, os perseguia pela Espanha e França dentro, quantas vezes deixando aí o seu sangue e a sua vida.»

Isabel Pereira Coutinho nasceu em Lisboa, tendo-se licenciado em História pela Faculdade de Letras da Universidade Clássica da Universidade de Lisboa. Foi Conservadora do Museu Calouste Gulbenkian, onde trabalhou desde 1967. Além de inúmeras exposições em que participou/comissariou, em Portugal e em diversos países da Europa e nos Estados Unidos, é autora de várias publicações no âmbito da História da Arte, a título individual ou em colaboração, algumas traduzidas ou editadas no estrangeiro. Como membro do ICOM (International Council of Museums – UNESCO) participou em numerosos Congressos e Colóquios em Portugal e no estrangeiro, onde apresentou diversas comunicações. É ainda membro do Grupo Internacional Researches on courtly life – Royal and princely tables. Reformada desde 2003, tem-se dedicado ao estudo e investigação no campo da História Contemporânea de Portugal.

O Aquário, de João Pedro Mésseder e as escolas.... #1

2011-09-08T22:32:00.000+01:00

No blogue da Biblioteca Escolar da Escola Básica 1,2 Mouzinho de Albuquerque da Batalha, encontramos algumas atividades muito interessantes desenvolvidas em redor de O Aquário. Vale a pena espreitar o Quebra Cabeças, o jogo do Enforcado e a ficha de leitura. Tudo aqui.

Uma história de peixes, cores e sabores para os mais pequenos. Um aquário é também um mundo em miniatura, onde se jogam relações entre iguais e diferentes, novos e velhos, e onde se geram preconceitos e ideias feitas. As ilustrações ajudam a compreender situações e personagens, sem deixarem de construir um cenário onírico e sedutor.

Jornadas da História Oral - Os usos da história oral nos estudos sobre as classes populares

2011-09-07T21:13:00.002+01:00

Jornadas da História Oral
- Os usos da história oral nos estudos sobre as classes populares

Sábado, 17 de setembro de 2011
Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto

Inscrição gratuita por email em historia@upp.pt. |
Organização: Universidade Popular do Porto | Apoio: FPCEUP

[clicar nas imagens]

O Homem que Via Passar as Estrelas: a chegar às livrarias!

2011-09-07T01:36:00.000+01:00

Luís Mourão em discurso direto sobre O Homem que Via Passar as Estrelas, uma peça de teatro para a infância e juventude, recomendada pelo PNL.

Uma não-efeméride de Castro Caldas:«-Fazes cá falta, Joaquim!»

2011-08-30T22:04:00.000+01:00

Foto de António Pedro Ribeiro

Não sou dado a saudosismos. Evito sempre a efeméride e a lembrança da pequena data. Há, no entanto,a de hoje que não me sai da cabeça e que me diz que o Castro Caldas se foi há 3 anos. Comprei-lhe o Português Suave, em 1977, no Tropical em Coimbra. Bebíamos cervejas ininterruptamente e falávamos dos sonhos de quem tinha 20 e poucos anos, poesia sempre incluída. A ele acrescentava-se o teatro. Perdi-lhe o rasto durante anos e vim a encontrá-lo no Porto, já doente mas sem queixas e com um sentido de humor que não tinha perdido. Ria com os títulos dos novos «romances». ria com a «nova» poesia, daquela que recusava a declamação, a rua ou o vão dos bares. É disso que me lembro do Caldas: da vontade de viver e da realidade contraposta que os médicos impunham nas visitas que fazia ao Santo António. Nunca deu de si. Lembrava-me, nos cafés das Antas onde queimavamos tempo como só ele sabia fazer com a qualidade necessária de quem tinha todo o tempo do mundo, algumas cenas passadas com a Juliette Greco, com Leo Ferré (que o viu a declamar em Paris o Avec le Temps, na rua) ou com Ary dos Santos. O Joaquim faz-me falta e à Deriva. Numa época onde a poesia é cada vez mais esquecida ao ponto de a termos suspendido este ano que passa, o Castro Caldas faz falta. Para dar alento. Para nos fazer acreditar que a poesia tem de ser sobretudo vivida todos os dias. De qualquer maneira, o Mágoa das Pedras aí está editado por ambos e com a alegria de quem escolheu os poemas, como este:

Espero que haja música
no espaço mítico da morte
a água não corre na fonte
a erva não cresce no monte
não cheira a pó de Alexandria
nem áspero nem seda
os sentidos não circulam
como o sangue e a seiva
a liberdade é uma varejeira
os poemas são peidos
a citar arrotos velhos
e querem que os putos comam
a carne seca dos navios?
aprendam a vida sexual
dos abutres à mercê dos cânticos?
a intervenção mais juvenil
é o boicote à criação arrumada
só tu és o mestre da tua vontade
só tu és o aluno da tua árvore
espero que entre o bem e o mal
a tua amada musa dance dance

Poesia, in Mágoa das Pedras, Deriva, 2008

Ler é, ainda, o melhor remédio: duas sugestões da Argentina.

2011-08-26T14:19:00.001+01:00

Ler ainda é o melhor remédio... Aqui na Deriva, propomos-lhe que vá umas horas até um Magic Resort ou então que escape para Nenhum Lugar. Vale a pena evadir-se, lendo.

Ele adorava andar por diferentes lugares. A vida sedentária era algo que tinha abandonado há muito tempo, e ter de dar explicações parecia-lhe deplorável. As suas viagens duravam um mês, e no princípio contar com esse tempo de solidão resultava-me agradável e produtivo. Estavam a encarregar-me boas traduções e trabalhava com prazer. Tomava o pequeno-almoço no escritório, saia a passear durante a tarde, e voltava a traduzir até de madrugada. Além disso, parecia-me excitante esperar o reencontro e deixar que me sequestrasse de férias quando chegava.

Um ano depois, tinha a impressão que os meus dias eram mais solitários do que tinha desejado. Comentei um par de vezes a Marcia o meu descontentamento, e conseguiu convencer-me a começar uma terapia. Escolhi um psicanalista que me disse para ir duas vezes por semana. Nunca me senti cómoda no divã. Costumava perder-me num rosário de anedotas infrutíferas, ou então cansava-me do silêncio e adormecia. Uma vez acordei sobressaltada, vociferando que me afundava num lugar que não desejava. Vá-se lá saber o que interpretou, mas foi a sua melhor intervenção. Descruzou as pernas e disse-me: “Compre um caderno e escreva o que quiser. Trabalharemos com esse material. [Magic Resort, Florencia Abbate]

- Chamo-me Mauricio e tenho vinte e sete anos, e amanhã vou rir-me disto tudo, que me chamo Mauricio e tenho vinte e sete anos.

Antes de acabar a frase Mauricio percebeu que tentar tranquilizar-se falando não tinha sido uma boa ideia. No silêncio da noite escutou a sua voz, e foi-lhe tão estranha, tão alheia, que a custo pode controlar o impulso de abrir a porta e afastar-se a correr do carro. Num segundo conseguiu pensar, “não devo correr, não devo correr”, e com a mão na fechadura viu-se fugindo com grandes passadas, sem correr, caminhando a alta velocidade, o corpo duro e torpe tentando acelerar o passo sem desatar a correr. Ainda com a mão na fechadura, foi invadido por um ataque de riso. Riu-se durante vários minutos e, quando pode por fim controlar-se, descobriu-se cansado e sem medo. Talvez agora pudesse voltar a dormir, pensou, enquanto fechava a janela porque começava a sentir o frio." [Nenhum Lugar, Ricardo Romero]

É o Estado, estúpido!

2011-08-22T18:17:00.000+01:00

Existe uma mentalidade medieval, fruto ou não do protestantismo anglo-saxónico, na decisão de dar quatro anos de prisão a dois adolescentes ingleses que nem sequer estiveram presentes nos motins de agosto. Antes, somente, tinham «incitado» no Facebook à destruição da sua cidade o que nunca veio a acontecer, diga-se. Já um outro adolescente tinha levado com seis meses de prisão por ter sido encontrado pela polícia com dez garrafas de água roubadas... Não é este o espaço para grandes debates sobre o fenómeno. Mas não deixa de ser curioso o silêncio da maioria dos escritores sobre isto: então «escreve-se» que a sua cidade deve ser destruída e é-se condenado? Então até que ponto a liberdade de expressão é consagrada por lei? Se disser que Coimbra, ou outra qualquer cidade, deve ser implodida depois da efectiva destruição que esta sofreu após a intervenção de presidentes das câmaras e de empreiteiros sem escrúpulos e em eventuais motins se vier a verificar explosões sucessivas, sou condenado por incitar ao ódio? Por outro lado, olhando para estes adolescentes que espero tenham um advogado à altura, e de qualidade, como tiveram os deputados ingleses apanhados este ano a gastarem e a abusarem de cartões de crédito em grandes e pequenas despesas dá-me a impressão que não se tratam de penas para mostrar a inflexibilidade do estado perante simples malfeitores, mas antes o ponto final de quem tem liberdade ou não para poder fazer as coisas, todas as coisas, que vierem à sua cabeça seja roubar ou não, porque aí a generalidade dos políticos o pode fazer sem qualquer pena acessória. Espero que os adolescentes ingleses tenham percebido quem têm pela frente. É o Estado, estúpido!!

Kafka – Um livro sempre aberto [Colecção Cassiopeia]

2011-08-22T12:47:00.002+01:00

[…] a identidade ficcionalizada que Kafka constrói para si constitui, ela própria, um eco de múltiplos modelos de masculinidade epocais, que ele projecta nas suas vivências, como se de um espelho se tratasse. Além disso, com os seus comentários autobiográficos, induz no leitor uma interpretação para os textos, numa mistura entre realidade e ficção, de fronteiras também elas difusas e movediças. A situação pessoal de Kafka adequa-se realmente a essa indefinição e oscilação. Falante de alemão numa cidade de língua maioritariamente checa; filho de um judeu parvenu numa escola e numa sociedade elitistas; dividido entre o Judaísmo assimilado e o fascínio da ortodoxia judaica e da linguagem cabalística; herdeiro das tendências artísticas da família da mãe numa casa dominada por um pai autoritário e orientado para a vida prática, a sua situação é a um tempo real e produto de uma encenação.

Recordem-se, como prova dessa ficcionalização, as referências intertextuais e as influências inspiradoras de textos literários e de comportamentos culturais da sua época e meio sobre as masculinidades que encena como suas e das suas personagens. De facto, a figura do amigo, o destino de Gregor Samsa e o comportamento de Karl Rossmann parecem ser uma ilustração do homem judeu tal como o descreve Otto Weinrich em Charakter und Geschlecht (1903), com sinais de perversão e efeminização, tendencialmente homossexual. Todavia, e pesem embora tratados epocais, a homossexualidade não era na época vista apenas como apanágio dos judeus. No final do século XIX, O homoerotismo era conhecido como "le vice allemand': e o escândalo da "Harden-Eulenburg-Affaire" fez cair a suspeita do homoerotismo até mesmo sobre a figura do jovem Imperador Wilhelm II. A este propósito, Christine Kanz refere que também os escritos do filósofo e escritor Karl Blüher, comprometido com a fundação do movimento dos "Wandervõgel': tratam a homossexualidade como uma constante nas formas de relacionamento masculino em círculos como os do exército, e terão marcado Kafka, nomeadamente no que se refere à ligação intrínseca entre raça, doença e masculinidade (cf. Kanz 2003: 158¬159). Todavia, as propostas de Sacher-Masoch, que atrás referi já como autor da Venus de Peles e que faz a apologia do homem judeu e da família judaica como família ideal, não parecem ter colhido maior simpatia do autor. Estranho poderá parecer, por isso, que na Carta ao Pai, Kafka se queixe de não lhe terem sido transmitidas convicções religiosas firmes, pois afigura-se-lhe que a ortodoxia judaica, que nem ele nem o pai professam, poderia ter constituído uma base de entendimento entre ambos (cf. Kafka 2007: 46-53). Também o homem atlético, o desportista, que integra o imaginário da masculinidade do início do século XX e que inspira a figura do fogueiro e a desenvoltura de Karl Rossmann, em O Fogueiro, as acrobacias que o insecto faz no tecto e que o farão estatelar-se no chão, em A Metamorfose, e as que acompanham o suicídio de Georg em A Sentença, é alvo da desconstrução generalizada a que Kafka submete os modelos de masculinidade (cf. Boa 1996: 109). […] Teresa Martins de Oliveira, «“Os Filhos” de Kafka: Construções de Masculinidades em “A Sentença”, “ A Metamorfose” e “ O Fogueiro”», in Kafka – Um livro sempre aberto.

O Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa e o Departamento de Estudos Germanísticos da Faculdade de Letras da Universidade do Porto levaram a cabo em 5-12-2008 uma jornada dedicada a Franz Kafka, com a qual se pretendeu assinalar o 125º aniversário do nascimento do escritor.Os seis estudos que se publicam neste volume constituem as respostas de outros tantos autores, atentos ao desafio que representa a obra de Kafka, livro sempre aberto a um novo “virar de página”.

ÍNDICE

- Introdução

- Tradução e Edição – A Propósito de Recentes Traduções de Kafka | Teresa Seruya
- Kafka - Uma Habilidade Necessária | Nuno Amado
- “Os Filhos” de Kafka: Construções de Masculinidades em “A Sentença”, “ A Metamorfose” e “ O Fogueiro” | Teresa Martins de Oliveira
- Kafka - Os Paradoxos de “O Novo Advogado” | Gonçalo Vilas-Boas
- Fantasias de Fragmentação em Conrad, Kafka e Pessoa | Gerald Bär
- À Conversa com Manuela Bacelar
- Anexos Ilustrações de Manuela Bacelar – “Kafkas para que vos quero”

Pulsar e Cassiopeia, parceria Deriva Editores com o Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa

2011-08-20T11:34:00.000+01:00

As colecções Pulsar e Cassiopeia, resultantes de uma parceria com o Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa, da Faculdade de Letras do Porto, dão a conhecer estudos muito relevantes no âmbito da Teoria da Literatura. Na Pulsar, foram já editados Jean-Pierre Sarrazac (com A Invenção da Teatralidade seguido de Brecht em Processo e O Jogo dos Possíveis), Pascal Quignard (com Um Incómodo Técnico em Relação aos Fragmentos) e Antoine Compagnon (com Para que serve a Literatura?), Jean-Claude Pinson (com Para que serve a Poesia hoje?).

A Cassiopeia acolheu um inédito de Pedro Eiras, intitulado Tentações: Ensaio sobre Sade e Raul Brandão e Kafka: Kafka, um Livro sempre Aberto, organizado por Teresa Martins de Oliveira e Gonçalo Vilas-Boas.

A chegar:O Homem que Via Passar as Estrelas, de Luís Mourão - TEATRO para a Infância e Juventude

2011-08-17T17:14:00.000+01:00

O Homem que Via Passar as Estrelas, de Luís Mourão, é uma viagem ao centro dos planetas do Sistema Solar, guiada pelo grande astrónomo da Humanidade, Sir Isaac Newton.

O descontentamento dos planetas é geral, e um de cada vez, procuram Sua Majestade, o Sol, cada um com o seu protesto. Em vão. É noite e Sua Majestade não recebe visitas. Newton é acordado com a chegada repentina destes planetas que afirmam que dali não saem sem serem ouvidos.

Conto da Travessa das Musas, João Pedro Mésseder (texto) e Manuela São Simão (ilustração)

2011-08-16T12:36:00.000+01:00

Ver aqui.

Conto da Travessa das Muss on Prezi

[...] Da janela, observava aquela travessa de pessoas humildes, onde a sua família era a única de «gente remediada» - assim dizia a mãe - e por onde, ao fim da tarde, circulava um polícia gordo e pachorrento, com cara de tractor amolgado, a quem a garotada chamava «o Bigodes». Era também na rua, quase sem trânsito, que brincava e jogava à bola, com grande alarido, a miudagem das casas pobres. [...] in O conto da Travessa das Musas, João Pedro Mésseder (texto) e Manuela São Simão (ilustração)

O Aquário, João Pedro Mésseder e Gémeo Luís

Vozes do Alfabeto, de João Pedro Mésseder, reúne cerca de três dezenas de poemas. São versos preferencialmente destinados a crianças em fases iniciais de aprendizagem da leitura e da escrita, ou seja, em idade de frequentar o 1º ciclo do Ensino Básico. A cada letra corresponde um texto, por vezes dois. Se aqui o poema se assemelha a uma micro-história em verso, acolá encena um pequeno episódio burlesco; e outros há que se mantêm num registo lírico. Organizados de acordo com a ordem das letras no alfabeto (primeiro o poema centrado no A, depois no B, depois no C, e assim sucessivamente), inspiram-se no trava-línguas da tradição oral. Deste modo, a simplicidade da linguagem, ao alcance da capacidade de compreensão da criança, vê-se literariamente compensada pelo recurso à aliteração, à assonância, à anáfora, ao jogo linguístico e a outros elementos expressivos. Rimados e ritmados, facilmente memorizáveis, os textos permitem, se lidos em voz alta, activar a atenção auditiva e concorrem para o desenvolvimento da consciência fonológica, sem nunca abdicarem da dimensão lúdica e do humor que são traços distintivos deste livro, profusamente ilustrado com imagens de assinalável qualidade. [texto daqui]

Para que serve a poesia hoje?, Jean-Claude Pinson (tradução José Domingues de Almeida)

2011-08-14T12:31:00.000+01:00

A segunda parte de Para que serve a poesia hoje? é constituída por uma série de perguntas/respostas que se seguiram à conferência proferida por Pinson, a 12 de Janeiro de 1999 em Nantes.

Jean-Claude Pinson

[...]A pergunta que lhe queria colocar é a seguinte: será que a concepção que expôs não passa, ao fim e ao cabo, de uma concepção histórica, transitória, passageira, muito actual desde a queda das ilusões do surrealismo? Hoje em dia, estaríamos neste ponto, i.e. numa espécie de dúvida de si, mantida pelos jornais, pela televisão porque, no fundo, se teme o poder subversivo da poesia – pois se a filosofia ajuda a pensar com rigor, a poesia ajuda a pensar de forma diferente. Assim, não estaremos nós numa fase transitória desde há 20 anos, e poderemos nós imaginar, conceber transformações que renovem coisas mais antigas sob formas novas?

É-me muito difícil fazer prognósticos quanto ao que será a poesia de amanhã. Posso, claro, desejar uma situação em que lhe fosse dado melhor acolhimento e em que contasse mais na sociedade. Mas não estou certo de perceber bem hoje os sinais desse futuro risonho.O que observo, no entanto, é que a questão da poesia – e, julgo, será uma das questões mais vivas hoje nos debates em torno da literatura – permanece muito presente e de novo muito aberta. A poesia não é um objecto indiferente; ela continua a suscitar fortes interrogações e tomadas de posição apaixonadas, mesmo se tal diz apenas respeito a um número restrito de pessoas. Como se a poesia continuasse, apesar de tudo (mesmo quando tem pouca visibilidade social), a ser uma dimensão essencial, fundamental da nossa presença na linguagem e no mundo.Quanto aos poderes que a poesia teria, quando não de suscitar, pelo menos de anunciar transformações mais fundamentais, estou de certa forma perplexo. Não podendo «mudar a vida», a poesia estaria em condições de preservar a possibilidade de outro futuro do homem na terra, de indicar às nossas existências outra medida, outro ritmo para além do imposto, hoje em dia, pelo domínio da técnica e do mercantilismo. É uma posição que se pode encontrar num poeta como Yves Bonnefoy. Este último mantém nos seus escritos com carácter teórico a ideia de que a poesia seria portadora de uma esperança. Hoje, há uma espécie de monocultura que se foi impondo em toda a superfície do planeta, de forma cada vez mais pesada, mas na sombra, afirma sumariamente Bonnefoy, a poesia vai ficando de guarda. Talvez anuncie – há que sermos muito prudentes neste tipo de prognóstico – uma outra era da humanidade. É a velha ideia, presente já nos primeiros românticos alemães, de um «deus vindouro». Encontramo-la também em Hölderlin. Os deuses fugiram: já não há nem cosmos harmonioso, nem deus transcendente para dar sentido e fundamento à nossa existência. Tudo isso se desmoronou com o século das Luzes, mas, em segredo, a poesia trabalha na preservação da possibilidade de outro entendimento da linguagem (do logos) – um entendimento capaz de ajudar, um dia, a sair do túnel da época. Ela conserva a esperança de um novo sagrado – de um mundo em que nem tudo estaria submetido ao reinado da mercadoria.Quanto ao resto, estou bem consciente de que tudo quanto disse esta noite depende inevitavelmente de um ponto de vista e de uma história. Como escapar à própria época? Como «saltar por cima da própria sombra»? Falo a partir do que conheço: a poesia contemporânea. Quando analiso a sua paisagem, esforço-me por ser objectivo. Mas o meu ponto de vista, como qualquer outro, está situado. Tenho, como cada qual, uma história. Por exemplo, descobri com verdadeiro deleite, nos anos sessenta, no contexto do que chama de «terrorismo estruturalista», um autor como Denis Roche. Na altura, achei nele uma grande frescura, um grande vigor, em ruptura com o «ronrom» poético de então. Quando, vinte anos mais tarde, retomei os seus textos, o meu sentimento já não foi o mesmo.Tudo isto para dizer que, afinal de contas, o importante não está nos propósitos teóricos, nos manifestos ou nas proclamações de intenção. Os propósitos teóricos podem apenas contribuir para um trabalho de limpeza, de desengorduramento, das várias formas pesadas da poesia. O que importa verdadeiramente, em último recurso, são as próprias obras, a sua pertinência, o seu vigor, mas também o seu poder de permanecerem substanciais para além da emoção da novidade que suscita o seu aparecimento. [mais aqui]

Notícias das Guerras Napoleónicas, Dietário do Mosteiro de Santa Maria do Pombeiro 1807-1816.

2011-08-13T12:27:00.001+01:00

Da introdução de Maria Isabel Pereira Coutinho a Notícias das Guerras Napoleónicas, Dietário do Mosteiro de Santa Maria do Pombeiro 1807-1816.

A Inexistência de Eva, de Filipa Leal ou a recusa do pânico

2011-08-11T22:46:00.000+01:00

«Um livro sobre a voz que nos faz ficar», Filipa Leal sobre A Inexistência de Eva

Filipa Leal sobre A Inexistência de Eva no programa Autores de 29.7.11. Aqui.

Uma mensagem do Futuro: Perigo Vegetal

2011-08-10T12:02:00.002+01:00

Enquanto a Ameaça na Antártida não chega, lê (ou relê) o primeiro livro da trilogia, Perigo Vegetal.

Said e Sheila vivem, no ano 2075, no interior da Galiza, mas estão ligados em comunicação ao mundo global do passado. Uma gigantesca companhia transnacional, a C.U.B., tenta apoderar-se de todas as sementes de cereais existentes como parte de um plano para dominar toda a agricultura do planeta.

O Perigo Vegetal é apenas a primeira aventura destes dois corajosos irmãos.Ramón Caride escreveu e Miguelanxo Prado ilustrou.

“Depois da colheita da planta, as raízes que ficam na terra sofrem uma mutação e originam esta planta destruidora. […] a única forma de a eliminar é arar muito fundo, a vários metros de profundidade, para eliminar todas as raízes e poder voltar a semear. Mas o processo é muito complexo, basta que fique uma raiz, por pequena que seja e regenera-se a praga.” in Perigo Vegetal

Perigo Vegetal aborda, de uma forma simples, as consequências nefastas da monocultura e da manipulação genética, sem controlo e sem escrúpulos.

O comportamento das plantas geneticamente modificadas é diferente em laboratório e em vastas áreas. Se as plantas geneticamente modificadas tiverem um elevado poder de propagação elevado, as plantas convencionais podem vir a ser exterminadas. A biodiversidade fica em perigo. Com menor diversidade de espécies a vida na Terra torna-se mais sujeita a alterações ambientais. Pelo contrário, quanto mais rica é a diversidade biológica, maior é a oportunidade para descobertas no âmbito da medicina, da alimentação, do desenvolvimento económico, e de serem encontradas respostas adaptativas a essas alterações ambientais.

Plano Nacional de Leitura
Livro recomendado no programa de português do 6º ano de escolaridade, destinado a leitura orientada na sala de aula - Grau de Dificuldade II.

Críticas

"Uma aventura para miúdos com dez anos ou mais, cujos protagonistas vivem na Galiza, no ano de 2075. Perigo Vegetal conta-nos como experiências com um super-cereal estão a pôr em perigo o planeta. Sheila e Said são dois irmãos que, do futuro, lançam alertas ecológicos para o passado. Uma espécie de diário a quatro mãos, que não deixa de transparecer as embirrações próprias dos manos adolescentes. Vindo da banda desenhada, o ilustrador Miguelanxo Prado cria um ambiente que se adequa bem à natureza do texto. Um tema pertinente." Rita Pimenta, Milfolhas, Público, 20.Dez.03

"Uma obra bem contada, divertida, actual, das que se lêem de uma só vez e fazem novos leitores para as aventuras que se seguem." Helena Pérez, Julho de 2002

Kafka – Um livro sempre aberto [Colecção Cassiopeia]

2011-07-31T22:57:00.000+01:00


ilustração de Manuela Bacelar in Kafka – Um livro sempre aberto

"Quero ir-me embora, quero subir escadas, se necessário às cambalhotas."

O Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa e o Departamento de Estudos Germanísticos da Faculdade de Letras da Universidade do Porto levaram a cabo em 5-12-2008 uma jornada dedicada a Franz Kafka, com a qual se pretendeu assinalar o 125º aniversário do nascimento do escritor.Os seis estudos que se publicam neste volume constituem as respostas de outros tantos autores, atentos ao desafio que representa a obra de Kafka, livro sempre aberto a um novo “virar de página”.

ÍNDICE

- Introdução

- Tradução e Edição – A Propósito de Recentes Traduções de Kafka | Teresa Seruya
- Kafka - Uma Habilidade Necessária | Nuno Amado
- “Os Filhos” de Kafka: Construções de Masculinidades em “A Sentença”, “ A Metamorfose” e “ O Fogueiro” | Teresa Martins de Oliveira
- Kafka - Os Paradoxos de “O Novo Advogado” | Gonçalo Vilas-Boas
- Fantasias de Fragmentação em Conrad, Kafka e Pessoa | Gerald Bär
- À Conversa com Manuela Bacelar
- Anexos Ilustrações de Manuela Bacelar – “Kafkas para que vos quero”

Cabem num bolso: Magic Resort (Florencia Abbate) e Nenhum Lugar (Ricardo Romero)

2011-07-28T16:13:00.000+01:00

Nenhum Lugar, de Ricardo Romero e Magic Resort, de Florencia Abbate já chegaram.

Para sua comodidade peça-os aqui.
Excerto de Nenhum Lugar, de Ricardo Romero

«Acordou ao ouvir o silêncio. Entreabriu os olhos, depois abriu-os completamente, mas a claridade continuava sem aparecer. Primeiro avistou as casas, e só ao vê-las soube que tinham parado. As casas estavam aí, feitas de uma quietude negra, do outro lado da rua, demasiado próximas. A ausência do barulho do motor provocava-lhe uma certa angústia, mais ainda que a que lhe podia provocar a ausência do taxista. Por instinto procurou a mochila. Estava aí, continuava pousava perto dos seus pés. Abriu-a e comprovou que não lhe faltava nada. Voltou a olhar para as casas e sentiu-se intimidado. Não se atrevia a sair do táxi. Ainda era de noite e isso não lhe agradava, não lhe podia agradar. Por alguma razão, a noite era ainda mais escura agora, embora a Mauricio não lhe parecesse que houvesse menos estrelas. Mas podia sequer ter a certeza de que era a mesma noite? Procurou a la e não a encontrou. Quis saber que horas eram, mas não conseguiu ver nada no seu relógio de pulso. Em toda a rua só um candeeiro estava aceso, a mais de dois quarteirões de distância.»

Excerto de Magic Resort, de Florencia Abbate

«Uma enfermeira jovem contou-me que tinha estado em coma. Olhou-me, boquiaberta, quando lhe disse que me sentia incrivelmente bem, sem nenhuma ressaca, forte, como nunca…
Os médicos não me deram nenhuma esperança. E os meus pais por pouco não desmaiaram porque entraram e me viram a procurar a mochila. O meu pai conseguiu que me dessem alta ao meio-dia. A minha mãe lacrimejou de alegria ao constatar que conseguia descer as escadas do hospital sem ajuda. Eu estava morto de fome e propus um restaurante. Levaram-me a almoçar a esse lugar e fizeram-me as vontades o tempo todo. Até chegarmos a casa mantivemos conversas graciosas e calorosas. Depois, a alegria provocada pela bela surpresa da minha ressurreição foi relegada para segundo plano. O que mais lhes importava era averiguar o motivo da minha tentativa de suicídio.»

Nenhum Lugar, de Ricardo Romero [trad. Patrícia Louro]

2011-07-27T19:39:00.000+01:00

Começa assim Nenhum Lugar, de Ricardo Romero [trad. Patrícia Louro]

Já disponível nas livrarias e aqui.

"Deitado no assento traseiro do táxi, sentido o suave tremor do carro nas costas, Mauricio olha o teto e escuta. Dormiu, dorme, está quase a dormir. Na rádio ouve-se, débil, com dificuldade, uma canção melancólica e ligeira.

“Roxanne, you don’t have to put on the red light
those days are over
you don’t have to sell your body to the night
Roxanne ...”

Onde estava? Ou devia perguntar-se, onde ia? A música dava-lhe voltas à cabeça, aprisionando-o num suave refúgio de sonolência e dilação. Doíam-lhe as costas e as pernas, mas não chegava a pensar nisso. No teto dançavam sombras, figuras evanescentes e sem sentido, de uma realidade ameaçadora e vazia. Pela janela, pelo contrário, via-se um troço de céu estrelado, simultaneamente escuro e resplandecente. Respirou fundo. Fechou os olhos, sentia-se confuso, e desejou não pensar nessas coisas. Em que coisas? Em que é que estava a pensar? Voltou a abrir os olhos, pestanejou duas ou três vezes. Demorou algum tempo a compreender que estava acordado e que nesse carro havia demasiadas coisas que ele não sabia identificar. Uma delas era a canção, mas certamente não era a mais importante. Como sabia que estava num táxi? E porque é que não devia sabê-lo? Além disso, porque lhe parecia tão urgente acordar de todo?

Na penumbra do táxi e da noite, Mauricio viu por fim a nuca do taxista, examinou o desenho negro e largo do seu dorso, perguntou-se porque dizia dorso e não costas, seguiu o recorte preciso e revolto da sua cabeça, e ao endireitar-se no banco avistou o balançar impercetível das suas mãos sobre o volante. Estava num táxi e sabia-o, isso já parecia ser alguma coisa. Olhou à sua volta através das janelas e viu a noite, e na noite, o deserto esbranquiçado na distância. Procurou a lua, e não a encontrando sentiu-se inibido. O carro avançava em linha reta e o taxista não parecia ter-se dado conta que o passageiro tinha acordado. Mauricio olhou a estrada à sua frente, o asfalto iluminado pelas luzes do carro, talvez também um pouco mais além, sobre o cinzento claro e apagado que se estendia, interminável, debaixo do fulgor pálido do céu noturno. As riscas brancas seguiam-se uma após outra debaixo do feixe de luz e desapareciam debaixo do táxi. Mauricio teria preferido não as ter visto, mas já parecia ser demasiado tarde. Disse para si que era possível não lhes prestar atenção, olhando então para a estrada sem a ver, apenas por hábito, escutando a rádio que cada vez se ouvia pior. O desconforto que lhe provocavam essas riscas não se desprendia delas, estava ali, sem origem, e não valia a pena tentar persegui-la. Para as deixar de lado pousou o olhar nos postes torcidos de arame dos dois lados da estrada, mas também eles tinham a sua própria sucessão de melancolias sem nome, que se desfaziam uma e outra vez em sombras fugazes e caladas.

Sem saber muito bem o que fazer, aproximou-se da janela e perscrutou a paisagem para lá da estrada. A noite era clara e ele podia ver uma grande extensão de arbustos baixos e pastagens ralas sacudidas pelo vento. Era uma paisagem plana, onde só se destacavam umas elevações escuras que pouco se diferenciavam do céu na linha do horizonte. Perto ou longe só crescia o vento, o resto parecia limitado a uma resignação vazia e imensa. Mauricio, ao observar tudo isto, sentiu a vã necessidade de dizer-se o seu nome em voz baixa, de o recordar.

“rrr...roxanne...rrrrrr...”

A estática da rádio, pouco a pouco, ia deixando atrás a música, que parecia perder-se na obscuridade da estrada que iam percorrendo. Com o olhar perdido na imensidão plana da paisagem Mauricio perguntou-se pela primeira, ou talvez pela segunda vez, para onde estavam a ir. Olhando através da janela, sentindo agora o cansaço das pernas de tanto estar sentado, acabou por perceber a sua confusão. Deviam levar bastante tempo a viajar. Isso era bom ou mau? Não sabia, e a única coisa que parecia preocupá-lo nesse momento era que a música não desaparecesse, que não o deixasse sozinho com o taxista e com a estática. Porque era isso tão importante para ele? E que havia de mau em que fosse tão importante?

Acomodou-se no banco para confrontar o taxista, mas ao fazê-lo tropeçou com uma mochila que estava a seus pés. Era uma mochila preta com o fecho estragado, e antes de a abrir Mauricio já sabia o que continha. Dois pares de meias, dois pares de boxers, duas t-shirts, uma camisa, um pulôver cinzento com decote redondo, uma escova de dentes recém-comprada, papel higiénico, um isqueiro vermelho, uma edição maltratada de Macbeth e uma lanterna. Abriu-a, revistou-a. Não se tinha enganado, e a sua exatidão incomodou-o. Para que queria uma lanterna? Guardou o isqueiro num bolso das calças porque esse é o lugar que pertence aos isqueiros. Tirou o livro, segurou-o entre as mãos, amarelado, certamente roubado, unido apenas por pedaços de fita-cola preta. Na obscuridade do táxi não era possível ler, mas de todas as formas ele sabia das mulheres feias e disformes que falavam de um bosque em movimento que era portador da morte. A morte, isso não era algo em que ele pensasse muitas vezes. Pela janela voltou a contemplar a noite, o deserto, e aceitou vagamente que o que se movia era ele, entre extensões de vento e areia. Devolveu o livro à mochila, dizendo-se que tudo era possível e não pensou mais nisso."

[continua....]

Conto da Travessa das Musas, João Pedro Mésseder (texto) e Manuela São Simão (ilustração)

2011-07-25T17:09:00.000+01:00

Ver aqui.

Conto da Travessa das Muss on Prezi

[...] Da janela, observava aquela travessa de pessoas humildes, onde a sua família era a única de «gente remediada» - assim dizia a mãe - e por onde, ao fim da tarde, circulava um polícia gordo e pachorrento, com cara de tractor amolgado, a quem a garotada chamava «o Bigodes». Era também na rua, quase sem trânsito, que brincava e jogava à bola, com grande alarido, a miudagem das casas pobres. [...] in O conto da Travessa das Musas, João Pedro Mésseder (texto) e Manuela São Simão (ilustração)

Deriva das Palavras

Bailias, Catarina Nunes de Almeida [não é tarde]

Estranhas Criaturas

Conto da Travessa das Musas, Vozes do Alfabeto e O Aquário

Crise de versos, Stéphane Mallarmé

Boas leituras. Boas derivas.

Conto da Travessa das Musas, de JOÃO PEDRO MÉSSEDER e MANUELA SÃO SIMÃO

O Homem que via passar as estrelas – Luís Mourão Prefácio de Máximo Ferreira Guia de Atividades de Astronomia na Escola de Paulo Simões Ilustrações de Sandie Mourão

Não importa o embrulho, o importante é ler sem rumo certo.

Ler à deriva.... [coleção narrativa]

O Homem que Via Passar as Estrelas, de Luís Mourão - TEATRO para a Infância e Juventude

O Aquário, de João Pedro Mésseder

A MOBILIZAÇÃO GLOBAL, de SANTIAGO LOPÉZ-PETIT Tradução de RUI PEREIRA

A propósito de "Perigo Vegetal", de Ramon Caride

Esquisita crise, Gustavo Rubim

Crítica Ípsilon por:

Gustavo Rubim

O Homem que Via Passar as Estrelas, de Luís Mourão (texto), Sandie Mourão (figurinos/ilustração)

Há textos cada vez mais atuais... A MOBILIZAÇÃO GLOBAL seguido de O ESTADO-GUERRA , Santiago López Petit

Apresentação da revista "Ensaios de Teatro"

Crise de Versos, Stéphane Mallarmé [Gustavo Rubim, Ipsilon]

Conto da Travessa das Musas, de JOÃO PEDRO MÉSSEDER e MANUELA SÃO SIMÃO

O Homem que via passar as estrelas, amanhã, em Leiria

Sábado, dia 15, apresentação de O Homem que via passar as estrelas em Leiria, no Solar dos Ataídes, 18h

Crise de Versos, Stéphane Mallarmé [PULSAR]

Austeridade republicana

POESIA, APESAR DE TUDO. António Guerreiro [Expresso Atual]

Bailias

Na cal, João Pedro Mésseder

Crise de Versos, de Stéphane Mallarmé (trad. Rosa Maria Martelo e Pedro Eiras), ed. bilingue

Estreia dia 22: Um punhado de terra, de Pedro Eiras

Teatro Art'Imagem apresenta "Um punhado de terra", de Pedro Eiras

Consultório, de Paulo Kellerman

Sugestão: Um punhado de terra, de Pedro Eiras

Leitura com História: Notícias das Guerras Napoleónicas

O Aquário, de João Pedro Mésseder e as escolas.... #1

Jornadas da História Oral - Os usos da história oral nos estudos sobre as classes populares

O Homem que Via Passar as Estrelas: a chegar às livrarias!

Uma não-efeméride de Castro Caldas:«-Fazes cá falta, Joaquim!»

Ler é, ainda, o melhor remédio: duas sugestões da Argentina.

É o Estado, estúpido!

Kafka – Um livro sempre aberto [Colecção Cassiopeia]

Pulsar e Cassiopeia, parceria Deriva Editores com o Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa

A chegar:O Homem que Via Passar as Estrelas, de Luís Mourão - TEATRO para a Infância e Juventude

Conto da Travessa das Musas, João Pedro Mésseder (texto) e Manuela São Simão (ilustração)

Para que serve a poesia hoje?, Jean-Claude Pinson (tradução José Domingues de Almeida)

Notícias das Guerras Napoleónicas, Dietário do Mosteiro de Santa Maria do Pombeiro 1807-1816.

A Inexistência de Eva, de Filipa Leal ou a recusa do pânico

Uma mensagem do Futuro: Perigo Vegetal

Kafka – Um livro sempre aberto [Colecção Cassiopeia]

Cabem num bolso: Magic Resort (Florencia Abbate) e Nenhum Lugar (Ricardo Romero)

Nenhum Lugar, de Ricardo Romero [trad. Patrícia Louro]

Conto da Travessa das Musas, João Pedro Mésseder (texto) e Manuela São Simão (ilustração)